Veranstaltungs-Infos

Das Lilith Walkenhorst Quintett aus der Kölner Jazzszene schafft mit Gedichtsvertonungen, Vocalesen und neu perspektivierten Jazzstandards Klangwelten, die berühren und nachhallen. Bekanntes wird nicht einfach interpretiert, sondern mit persönlicher Handschrift und heutigem Blick neu erzählt.

Im Zentrum steht die Stimme – mal als lyrisches Instrument ohne Text, das mit den anderen Instrumenten verschmilzt, mal als erzählende Kraft im Vordergrund. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen Wort und Klang, Tradition und Gegenwart.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Betörender klassischer Mugham Gesang (Aserbaidschan)

Das Ensemble um die Sängerin Nisbet Sedrayeva widmet sich dem klassischen aserbaidschanischen Mugham – einer hochentwickelten modalen Musiktradition, die Improvisation, emotionale Tiefe und formale Freiheit miteinander verbindet. Begleitet von Tar, Kamancha, Daf und Nagara entfaltet sich ein Klangbild, das historische Einflüsse aus Persien, dem Kaukasus und der turksprachigen Welt aufnimmt und zu einer eigenständigen musikalischen Sprache formt. Mugham lebt nicht von der Wiedergabe fixierter Melodien, sondern von der ideenreichen Ausgestaltung eines Modus im stetigen Fluss. Diese Kunstform, die einst sowohl bei weltlichen Anlässen als auch in spirituellen Kontexten gepflegt wurde, gehört heute zu den zentralen musikalischen Ausdrucksformen Aserbaidschans und wurde von der UNESCO als Immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt.

Nisbet Sedrayeva, geboren 1998 in der Region Shamakhi und ausgebildet an führenden Musikschulen und dem Staatlichen Konservatorium in Baku, zählt zu den herausragenden Vertreterinnen der jungen Mugham-Generation. Zahlreiche Wettbewerbserfolge, internationale Auftritte und Engagements – unter anderem am International Mugham Center – dokumentieren ihren künstlerischen Weg. An ihrer Seite stehen mit Rustam Muslimov (Tar), Elnur Salahov (Kamancha) und Siyavush Karimov (Perkussion) erfahrene Musiker, die tief in der Tradition verwurzelt sind und zugleich eine lebendige, zeitgenössische Aufführungspraxis pflegen. In klassischer Besetzung präsentiert das Ensemble Mugham als offene, ausdrucksstarke Kunstform – konzentriert, virtuos und von großer emotionaler Unmittelbarkeit.

Still Waters (Record Release)

Vom Schwarzwald über Berlin und New York nach London – Niklas Lukassen vereint in seinem international renommierten Quartet mit Altsaxophonist Ben Van Gelder, Pianist Ivo Neame und Schlagzeuger Francesco Ciniglio spannende Individualisten der Jazzszenen von Amsterdam, London, Paris und Berlin. Wie Wasser bahnt sich das Ensemble in fließenden Improvisationen einen Weg durch vielschichtige Gefilde – um bei bewusst gewagter Kollision gewaltige Wellen aufschlagen zu lassen.
Zum Konzert präsentiert das Quartet Material aus Lukassens Debütalbum Still Waters (erschienen mit Liner Notes von Ron Carter, seinem Mentor, unter dem Lukassen sein Masterstudium an der Manhattan School of Music absolvierte). Als Bassist, Komponist und Sänger sowie aktuell Doktorand an der Royal Academy of Music in London verbindet Lukassen malerische instrumentale Lyrik mit einem unverwechselbaren Bandleader-Potential, das die europäische Jazzszene zunehmend aufhorchen lässt.

Einlass 19:30 Uhr
Lindy Hop Taster/Schnupperstunde für Konzertbesucher 20:00 Uhr
Konzert 20:30 Uhr

Band: Vincent Pinn Swing Quartet

Der Trompeter Vincent Pinn kommt aus der Saar-Lor-Lux Lindy-Szene nach Düsseldorf um zusammen mit seinen wingmen of Swing mit authentischem und energiegeladenem Swing zum Tanzen einzuladen

Die Jazz-Schmiede verwandelt sich an diesem Abend in einen Ballsaal: alle Stühle raus und es wird getanzt!Genau wie einst im legendären Savoy in Harlem, wo in den 1920er Jahren Lindy Hop entstand – erfunden, getanzt und gefeiert von der afroamerikanischen Community. Dort wurde Nacht für Nacht improvisiert, ausprobiert und die Swingmusik auf der Tanzfläche zum Leben erweckt. Heute holen wir dieses Gefühl zurück: ein Tanz voller Energie, Spontaneität und Freude, der längst wieder die Welt erobert.

Kunst der Travestie

www.travestie-goldengirls.de

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

20 Jahre Pablo Held Trio

Seit zwei Jahrzehnten prägt das Pablo Held Trio – zusammen mit Bassist Robert Landfermann und Schlagzeuger Jonas Burgwinkel – die europäische Jazzszene. Das Trio ist bekannt für intuitive Interaktion und unerschrockene Spielfreude. Ihre Konzerte sind voller Überraschungen, stets im Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation. Publikum, Fachpresse und Jazzgrößen sind gleichermaßen fasziniert. Ralph Towner sieht in ihnen „ein wegweisendes Beispiel für die Weiterentwicklung des Klaviertrios im Jazz“, während John Scofield sie als „eine der großartigen Bands unserer Zeit“ bezeichnet.
Anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums wird das Pablo Held Trio im Laufe des Jahres 2026 mit besonderen Gästen zusammenarbeiten. Im Mai wird die herausragende britische Trompeterin Alexandra Ridout mit dabei sein, eine der spannendsten Stimmen ihrer Generation.

www.pabloheld.com

Jubiläumsedition 2026 • 70 Jahre ESC

Zum diesjährigen 70. Eurovisions Jubiläum präsentiert Mayo Velvo ein spezielles "Best Of Eurovision“-Programm mit einem ganz besonderen musikalischen Streifzug durch gut acht Dekaden Eurovision-Geschichte. Natürlich mit polyglotten Pathos-Schlagern, verbunden mit illustren Geschichten und schillerndem Hintergrundwissen, die diesem größten popularmusikalischen Festival immer wieder Glanz aber auch unfreiwillige Komik verleihen.

Mit jeder Ausgabe ändert sich der Schwerpunkt im Programm. In dieser Ausgabe richtet sich das dramaturgische Augenmerk nicht nur auf die ESC-Historie des vorjährigen Siegerlandes, heuer Österreich, sondern auch auf beliebte Siegertitel und natürlich das ein oder andere ESC-Juwel, das erwiesen zu Unrecht auf einem der hinteren Tabellenplätzen landete.

Mit visuellen und neuarrangierten Musik- wie Klaviereinspielungen (u.a. mit Just.Mike oder von Thomas Möller), bringt das Velvo-Team so manch dramatische Eurovisionsinszenierung auf den Punkt und nimmt ebenso, mit zielsicherem Gespür, einen vermeintlichen Favoriten auf den nächsten ESC-Sieg schon vor dem Großen Finale ins Programm („Rise like a Phoenix“ 2014 / „Heroes“ 2015 / „Amar pelos dois“ 2017).

Und so erfreut sich alljährlich ein stets wachsendes Publikum auf einen abwechslungsreichen Liederabend mit bekannten Grand-Prix Hits, beinah vergessenen Verlierern und so manch ungekröntem Eurovisons-Klassiker – liebevoll arrangiert, kommentiert und mit gelegentlichen Überraschungsgästen garniert.

Die perfekte Einstimmung zum alljährlichen Eurovision Song Contest, bevor es wieder heißt… „12 points go to…“!

Dammnation steht für ekstatischen Groove, kollektive Energie und musikalische Grenzüberschreitung. Das Ensemble ist weniger klassische Band als vielmehr ein enger Kreis von Freunden, die sich dem kompromisslosen Sound verschrieben haben. Chaos trifft Präzision, Ekstase trifft Tiefe, Tanzfläche trifft Experiment.
Zuletzt sorgte Dammnation mit "Studio 44“ für Aufsehen: zwei Abende in Folge war das domicil restlos ausverkauftund die Menschen feierten Nächte voller treibender Grooves, furioser Gitarrensoli und ausgelassener Euphorie. Ein Fiebertraum zwischen Funk, Jazz und Rock und ein klares Statement für die Strahlkraft der Band über die Stadtgrenzen hinaus.
Musikalisch bewegt sich Dammnation irgendwo zwischen den Funk-Legenden von Parliament Funkadelic, der rhythmischen Wucht von The Meters, der psychedelischen Energie von Santana, der Rock-Attitüde von Led Zeppelin und der offenen Experimentierfreude von Miles Davis in seiner späten Phase. Ein Sound, der sich jeder Schublade entzieht und dennoch sofort zündet.
Zusätzlich arbeitet Dammnation regelmäßig mit internationalen und nationalen Größen zusammen, darunter die US-amerikanische Band Butcher Brown, die deutschen Ruffcats, Doug Shorts sowie die britische Gitarrenlegende Tom Ford aka The Tennis Champion.
Dammnation live ist kein Konzert. Es ist ein Zustand.

›not obsessed but kinda into it‹ Album Release Konzert

Die Carla Köllner Big Band feiert ihr Albumrelease Konzert am 09.05.26 in der Jazz-Schmiede Düsseldorf – eine Woche vor offizieller Veröffentlichung. Ende Januar 26 war das 19-köpfige Ensemble im Studio, das Album ›not obsessed but kinda into it‹ erscheint am 16. Mai 2026 beim Kölner Label JazzJazz Records. Die Musik verbindet moderne und traditionelle Big Band Stilistiken mit subtilen Popeinflüssen. Die Musik transportiert Emotionen, Stärke und Verletzlichkeit der Bandleaderin. Carla ist seit mehreren Jahren als freischaffende Musikerin in der Jazzszene aktiv – als Komponistin, Arrangeurin, Bandleaderin und Posaunistin. Ihr Herz schlägt für das Konzept »Big Band«. Sie arbeitete unter anderem mit der WDR Big Band, HR Big Band, der Chad Lefkowitz-Brown Global Big Band, Bulgarian Radio Big Band, sowie mit dem Folkwang Jazz Orchestra. Mit ihrem eigenen Projekt verwirklicht sie nun ihre ganz eigene klangliche Vision einer zeitgenössischen Big Band.

»Jazz Means: I dare you«

Mit Wayne Shorter verließ 2023 einer der größten Komponisten und Musiker der Neuzeit den Planeten Erde, aber seine Musik und seine Philosophie sind weiterhin omnipräsent. Bei diesem Konzert begibt sich die Formation um den Trompeter Elias Brieden in die musikalische Welt Shorters und steuert dazu noch eigene Kompositionen bei.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Mit Musik in die Herzen des Publikums

as Beste zweier Welten: gemütliches Wohnzimmerkonzert mit ausgesuchten Künstlerinnen und Künstlern trifft auf den Unterhaltungsfaktor und den harten Wettkampf eines Slams.

Die Erfolgsgeschichte des Poetry Slam sucht auf deutschen Bühnen ihres gleichen. Von kleinen Untergrund-Veranstaltungen vor wenigen Liebhabern entwickelte sich das Spektakel der Worte zur größten literarischen Bewegung des Landes und spielt längst auf der ganz großen Bühne mit. Mit dem Songslam entsteht nun eine spielerische Innovation. Die Regeln folgen der Tradition des Poetry Slam: jeder musikalischer Act versucht mit selbstgeschriebenen Liedern in begrenzter Zeit die Herzen des Publikums zu erobern. Eine Publikumsjury verteilt Noten für jeden Auftritt und stellt sich so über mehrere Runden ihr Lieblingskonzert selbst zusammen.

Mit Christine Brinkmann und Tobias Bauer steht hierfür ein eingespieltes Moderationsduo bereit. Dieses Projekt gibt nun den etablierten Publikumslieblingen und vielversprechenden Newcomern der Düsseldorfer Singer-/Songwriter-Szene eine neue Bühne. Schnell, direkt, unterhaltsam - und dabei ein Konzertabend im gemütlichen Rahmen.

www.songslam-duesseldorf.de

Im Vordergrund steht immer der gemeinsam gefühlte Spannungsbogen. Die Melodien klingen oft wie alte Bekannte, die mal fröhlich und tänzerisch daher kommen und bisweilen rasant in ekstatischem Modern Jazz münden. Dann wiederum glaubt man Basie swingen zu hören, bis eine schwebende Melancholie die kammermusikalisch musizierten, eine endlose Ruhe ausstrahlenden Balladen bestimmt, die sich in entschlossenen und zupackenden funky grooves auflöst.

Der JOUNG JAZZ TALENT AWARD geht in die 5. Runde. Am späten Abend des 16. Mai 2026 wird es wieder heißen »The winner is …«.
Vier aussergewöhnliche Talente am Tenorsaxophon, zwei von ihnen studieren an der HfMT Köln, die beiden anderen an der Folkwang Hochschule der Künste in Essen ­– werden gegeneinander antreten. Eine fünfköpfige Jury und das Publikums-Votum werden darüber entscheiden, wer das Jazz-Talent des Jahres 2026 am Tenorsaxophon wird. Wie in den vergangenen Jahren wird es vermutlich wieder nicht einfach werden, den Sieger zu küren. Denn eines ist klar: Alle Nominierten sind extrem gut im Umgang mit ihrem Instrument. Allle sind hochbegabt, hochmotiviert, lieben und leben die Musik, den Jazz, ihr Tenorsaxophon.

https://jazztalentaward.de/

Bereits seit 1993 und somit nunmehr 30 Jahren veranstalten die Kultur(r)etten den Culture Club, die einzige LGBTQ-Show der Landeshauptstadt Düsseldorf unter dem Motto "Stars, Sternchen und Schlampen" oder "Ohne Proben ganz nach oben". Jede/r ist herzlich willkommen, um eine heitere, wüste aber auch trashige Show zu genießen, deren Verlauf auch oft die Darstellenden zunehmend überrascht und die immer wieder neu erfunden wird.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Ikonische Mvett Klänge und Storytelling (Gabun)

Tsira Ndong Bibang ist Meistermusiker und Mvett-Epensänger aus Gabun – ein Ehrentitel, der seine herausragende Rolle in einer der eindrucksvollsten Traditionen Zentralafrikas würdigt. Als Angehöriger der Fang verkörpert er die lebendige Kunst des Mvett Oyeng: das Singen mündlich überlieferter Epen, begleitet vom Spiel auf dem ikonischen Saiteninstrument gleichen Namens. Diese uralte Kunst wurde 2025 von der UNESCO als Immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt.
Mvett ist mehr als Musik – es ist eine Weltsicht. Tsira Ndong Bibang trägt dabei eine universelle Botschaft in die Welt: Er warnt eindringlich vor den Gefahren schwindender Trinkwasserversorgung und ökologischer Krisen und setzt sich sowohl künstlerisch als auch politisch für den Erhalt natürlicher Ressourcen und lebendiger kultureller Traditionen ein.

Die mit dem WDR-Jazzpreis ausgezeichnete Kölner Kontrabassistin Caris Hermes formiert ihr Quartett, das modernen Straight-Ahead-Jazz mit stilistischer Offenheit, klarem Groove und rhythmischer Beweglichkeit verbindet.

carishermes.de/

Der Baum steht sinnbildlich für Leben und Vergänglichkeit, Werden und Vergehen. Als stiller Beobachter ist er Lebensraum, Zeuge von Wandel und Teil des unaufhaltsamen Rhythmus der Zeit. In „A Tree Tale“ widmet sich das Alys Trio diesen Perspektiven und erzählt musikalische Geschichten rund um Natur, Kreisläufe und Gegensätze. Inspiriert von Jazz und improvisierter Musik entstehen vielschichtige Klanglandschaften zwischen lyrisch, volkstümlich und abstrakt.

pascalburbach.com

Lateinamerikanische Klanglandschaften zwischen Tradition und Erneuerung (Kolumbien)

Die Geschwister Natalia, Sebastián und Sergio Castrillón aus Manizales, Kolumbien, vereinen in ihrem Senase Trio Harfe, Celli und Gesang zu einer faszinierenden Begegnung von Tradition und Experiment. Ihre Originalkompositionen verweben lateinamerikanischen Folk mit klassischer Musik und Improvisation – geprägt von Natalias innovativem Harfenspiel und ausdrucksstarkem Gesang, den virtuosen Cello-Stimmen von Sebastián und der multidisziplinären Klangforschung von Sergio, der heute als Dozent an der Sibelius Academy in Helsinki lehrt. Beim Konzert präsentiert das Trio sein neues lateinamerikanisches Programm – und feiert damit gleichzeitig sein Deutschland-Debüt. Ein Abend, der globale Klanglandschaften öffnet und zeigt, wie tief verwurzelte Kulturtradition und zeitgenössisches Musikdenken einander bereichern können.

Weiblich!

Aus dem Füllhorn der weltweit im Big Band Jazz tätigen Komponistinnen und Arrangeurinnen präsentiert die mehrfach ausgezeichnete CSM Big Band eine kleine, spannende Auswahl.
Mit Carla Köllner, Kathrine Windfeld, Karolina Strassmayer, Nikki Iles, Maria Schneider, Claudia Döffinger, sind im aktuellen Programm Länder wie Deutschland, USA, Dänemark, England, Korea und Japan vertreten.

Scenes From Childhood

Ein außergewöhnliches Jazztrio nähert sich der romantischen Klangwelt Robert Schumanns auf ganz eigene Weise: Jörg Kaufmann (Saxofon, Flöten), Mathias Haus (Vibrafon) und Conrad Noll (Kontrabass, Cello) lassen die romantischen Charakterstücke in einer transparenten, kammermusikalischen Jazzbesetzung neu entstehen.
Dabei geht es nicht um Crossover-Effekte, sondern um eine behutsame Weitererzählung der Musik. Melodische Linien bleiben erkennbar, harmonische Farben verändern sich, Rhythmen öffnen neue Räume. Die poetische Innigkeit der Vorlage von Robert Schumann wird bewahrt – und zugleich mit improvisatorischer Freiheit beleuchtet.
Das Ergebnis ist eine eigenständige Klangwelt zwischen Romantik, moderner Jazzsprache und freier Improvisation: intim, dialogisch und überraschend nah an der emotionalen Essenz des Originals.

Ein Lied dauert nur wenige Minuten – und kann doch sofort berühren. Genau darum geht es beim Schumannfest: um Lieder und Musik, die Geschichten erzählen und Gefühle wecken. Unter dem Motto „HEIMATEN“ fragen wir: Was bedeutet Zuhause heute? Ist es ein Ort – oder eher eine Erinnerung, eine Beziehung, eine Stimme, ein Klang?

Vom 06.06. bis 26.06.2026 wird Düsseldorf zur Liedstadt. In der Tonhalle und an besonderen Orten in der Stadt hörst du Konzerte, die vom intimen Liederabend bis zu Kammermusik, Jazz und ungewöhnlichen Formaten reichen. Christoph und Julian Prégardien, Vater und Sohn, eröffnen das Festival mit Liedern von Robert Schumann und Franz Schubert – Musik, die vertraut und zugleich neu klingt, persönlich und doch für alle verständlich. Im Dialog von Robert und Clara Schumann mit heutigen Stimmen zeigt das Festival, wie Musik Heimaten bewahren, hinterfragen oder neu erfinden kann. Wer sich darauf einlässt, erkennt vielleicht: In diesen Liedern findet man sich selbst wieder.

https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/20074-scenes-childhood

Lieder von David Shire, Benjamin Britten, John Dowland, Joni Mitchel… und Überraschungen

Eleanor Grant (Gesang, Kontrabass) und Gus McQuade (Gitarre) verbindet die Leidenschaft, Musik in all ihren Facetten lebendig werden zu lassen. Kennengelernt haben sie sich während ihres Studiums an der Royal Academy of Music in London – schnell war klar, dass sie die Begeisterung teilen, Altes mit Neuem zu verweben und vergessene Werke neu zum Klingen zu bringen. Seit ihrem Debüt 2023 in der Wigmore Hall sind sie in ganz Großbritannien zu hören. Mit ihrem Debütalbum Seasons in Time (Deux-Elles) schärften sie ihren unverwechselbaren Ton zwischen Intimität und stilistischer Offenheit. Beim Schumannfest in Düsseldorf geben Eleanor und Gus nun ihr (Festland-)Europadebüt – mit einem Programm, das Jazz und Blues mit Eigenkompositionen und Songs ihres Albums verbindet. Zwischen lyrischer Feinheit und rhythmischer Freiheit entsteht eine vielschichtige musikalische Erzählung, die Grenzen mühelos überschreitet.

Ein Lied dauert nur wenige Minuten – und kann doch sofort berühren. Genau darum geht es beim Schumannfest: um Lieder und Musik, die Geschichten erzählen und Gefühle wecken. Unter dem Motto „HEIMATEN“ fragen wir: Was bedeutet Zuhause heute? Ist es ein Ort – oder eher eine Erinnerung, eine Beziehung, eine Stimme, ein Klang?

Vom 06.06. bis 26.06.2026 wird Düsseldorf zur Liedstadt. In der Tonhalle und an besonderen Orten in der Stadt hörst du Konzerte, die vom intimen Liederabend bis zu Kammermusik, Jazz und ungewöhnlichen Formaten reichen. Christoph und Julian Prégardien, Vater und Sohn, eröffnen das Festival mit Liedern von Robert Schumann und Franz Schubert – Musik, die vertraut und zugleich neu klingt, persönlich und doch für alle verständlich. Im Dialog von Robert und Clara Schumann mit heutigen Stimmen zeigt das Festival, wie Musik Heimaten bewahren, hinterfragen oder neu erfinden kann. Wer sich darauf einlässt, erkennt vielleicht: In diesen Liedern findet man sich selbst wieder.

https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/20076-eleanor-gus

Seit 1992 existiert die Jazz-AG des St.-Ursula-Gymnasiums Düsseldorf. Neben echten Jazzstandards wie So What, Blue Bossa und Freedom Jazz Dance finden sich aber auch aktuelle Popsongs von Adele und Ed Sheeran im Programm. Die Besetzung der Jazz-AG besteht typischerweise aus der Rhythmusgruppe (Schlagzeug, Bass, Klavier und Gitarre), einigen Bläsern und einer Sängerin oder einem Sänger, wobei die tatsächliche Zusammenstellung von Jahr zu Jahr variiert. Großes Augenmerk legt Sebastian Gahler, Leiter der Jazz-AG, auf die Vermittlung von Improvisationstechniken und der Ausschärfung des gemeinsamen Zusammenspiels.