Veranstaltungs-Infos

Büsra Ayhan // ORB Town // Rio Espallardo

Rio Espallardo w/ the Family out on the streets und Live in der Jazz-Schmiede
Get the party movin’ and get up on the street cause the Schmiede is gonna bounce!

Mit von der Partie sind

Büsra Ayhan

Büsra Ayhan verbindet in ihrer Musik die Intimität der Soul Musik und R’n’B und bewegt sich in ihren Texten
zwischen englisch, türkisch und deutsch; die Sprachen und die Kulturen mit denen sie aufgewachsen ist und die Teil ihrer Person sind.
Sie möchte über gesellschaftliche Missverständnisse und Selbstbestimmung aufmerksam machen.
In ihren Songs geht es viel um die Verwirklichung von ihr als deutsch-türkische Frau hier in Deutschland und den Hindernissen,
die ihr auf diesem Weg immer noch begegnen.

ORB TOWN

Willkommen in ORB TOWN – Ein Energieball aus packendem Groove und ausfaltenden Melodien. Die fünf Einwohner dieser kuriosen Stadt wurden eines Tages in Raum und Zeit zusammengewürfelt und haben sich auf Anhieb ineinander verguckt. Die ihnen fortan aufgetragene Mission: Eine runde Klangwelt formen, die eigene Ecken und Kanten bewahrt, Türen und Treppen bauen, die den Zugang zu ihrem Mikrokosmos ermöglichen. Die Progressive Soul und Contemporary Jazz inspirierten Songs von ORB TOWN haben das Cliffhanger-Potenzial einer gut platzierten Bowlingkugel und schaffen eine Atmosphäre, die einem Planetariumsbesuch gleicht. Vielleicht wollt ihr die Einladung annehmen?

Rio Espallardo

Rio Espallardo - die Bühne bebt! Mit energiegeladenem Rhythmus nimmt Rio dich mit auf eine Reise durch die Welten von Motown, Disco und Pop.
Inmitten davon lebt die Musik von seiner Stageperformance, authentischem Funk und gefühlvoller Nostalgie. Bist du dabei? Lasse dich mitreißen vom Strom, dessen treibende Synkopen und ansteckender Gesang jede Zelle deines Körpers erreichen bis dir nichts anderes übrig bleibt als zu sagen: "You know Espallardo is here!”

BMC Record Release Concert The Transcendent Triptych

Drei Musiker, drei Stimmen, eine Einheit – und ein Konzept, das über sich selbst hinausweist. David Six, János Ávéd und Tilo Weber schaffen mit »The Transcendent Triptych« Musik, die sich in jedem Moment neu offenbart. Kein Moment ist wie der vorige.
Drei führende Stimmen des europäischen Jazz begegnen sich auf ungewohntem Terrain: János Ávéd, David Six und Tilo Weber verbinden frühe, klassische und Volks-MusikMusik zu einem modernen Avantgarde-Jazz, der seines gleichen sucht. Entstanden ist die Zusammenarbeit 2022 beim Jazzahead!-Showcase in Bremen. Ihre Musik bewegt sich zwischen epischen Rubatos und indischen Rhythmen, zwischen freien Metren und eindringlicher Stille – immer auf der Suche nach dem, was jenseits des rein Klanghaften liegt. Entstanden im echten Co-Writing-Prozess, spiegelt jedes Stück die gleichberechtigte Stimme aller drei Musiker wider.

17:30 New Counterpoints – 20 Jahre musik21
Traces and Transformations

Das Duo Pia Marei Hauser (Flöten) und Theodor Pauß (Klavier, Synthesizer, Elektronik) kombiniert Live-Gespieltes mit electronic Remixes, Komponiertes mit mehr oder weniger freien Improvisationen.

• Pia Marei Hauser: Reflections II (2026), UA.
• Theodor Pauß: Soundstation Zeit (2026), UA.
• Henry Mex: Weather Report (2025)
• Erik Janson: Geträumte Mänaden – Mashup (2023/26), UA.
• Johannes Sandberger: Neues Werk (2026) UA.

19:00 Reply – installativer Kommentar zu Mozart

In einem Social Hack-Projekt zum Mozartjahr 2006 verschickte Christoph Theiler noch einmal Mozarts Bettelbriefe unter eigenem Namen an die 100 reichsten Deutschen und Österreicher, an international bekannte Musiker*innen aus der Klassikbranche sowie an die Mitglieder der Österreichischen Bundesregierung. Das Duo Wechselstrom (R. Pittroff & Ch. Theiler) präsentiert eine Auswahl der erhaltenen Antworten.

19:30 Scribo – Bildvertonung für 2 Sequencer 2 Synthesizer

Ausführende: Duo Wechselstrom, Renate Pittroff, Christoph Theiler

20:15 New Counterpoints – Do it again

Pianist Jan Gerdes präsentiert Klavierwerke, die zumeist von musik21 in der Vergangenheit für ihn in Auftrag gegeben wurden. Werke von: Sidney Corbett, Erik Janson, Hannah Kendall, Bongani NdondanaBreen, Christoph Theiler, Johannes Sandberger, Jan Gerdes u.a.

Eintritt: Einzelkonzert: 10 €, erm. 8 €, Alle Konzerte: 15 €, erm,. 10€

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Klassisch elegantes Boogie Woogie Piano

Die vierte Ausgabe der Musikreihe „Bayoogie Masters – die Meister aus Blues und Boogie“ verspricht wieder beste handgemachte Musik. Die Initiatoren Christian Christl und Bastian Korn haben diesmal den französischen Grand Senieur des Boogie Pianos eingeladen: Jean-Pierre Bertrand aus Paris. Er ist der wohl bekannteste Boogie Pianist in Frankreich, hat mit Memphis Slim und Sammy Price gearbeitet, leitet unzählige Boogie-Veranstaltungen als musikalischer Leiter und liebt den Piano Boogie der 1930er und 1940er Jahre. Bastian und Benny Korn, die Rock`n Roll Zwillinge aus Essen, werden die Bühne ebenfalls ordentlich zum Swingen bringen. Last but not least wird auch Christian Christl mit seinem Vintage Blues und Boogie Piano zu hören sein.

ALTSTADT Live

Kuratierte Musikimpulse für die Düsseldorfer Altstadt vom 23. - 26. September

Vom 23.–26.09. wird die Düsseldorfer Altstadt wieder zur Bühne!

Jazz Schmiede goes Amuni Wein- und Käsebar! Ein Abend voller Groove, Energie und überraschender Klänge: Die Jazz-Schmiede verlässt ihre gewohnten vier Wände und bringt den Spirit des Jazz ins Amuni. Komm vorbei, lass dich treiben und erlebe, wie Musik Grenzen sprengt und Menschen verbindet.

Mit der Formation Bass Summit präsentiert Henning Gailing und John Goldsby eine in jeder Hinsicht besondere Formation: 3 Kontrabässe plus eine hochkarätige Piano- und Schlagzeugbesetzung. Die Band orientiert sich an der Formation „Superbass“ um den legendären Ray Brown der in den 90er Jahren mit einem ähnlichen Konzept sein Publikum begeisterte.

Kontrabassisten agieren ja für gewöhnlich eher im Hintergrund einer Band. Setzt der Kontrabass zum Solo an, so wird der Rest der Gruppe still, damit sich der Fokus auf das im Verhältnis zu den Mitstreitern etwas leisere Instrument richten kann. Bass Summit dreht den Spieß einfach um: mit viel Groove und Swing werden Themen vorgetragen, Soli gespielt und einfühlsam die Kollegen begleitet. Henning Gailing und der Amerikanische Bassist John Goldsby (ehemals Bassist der WDR Big Band) sind für die Arrangements verantwortlich und bringen den sehr talentierten jungen Kölner Bassisten Tristan Sorg mit. Letztendlich stehen 3 Generationen auf der Bühne: Goldsby war u.a. der Lehrer von Gailing und beide waren Lehrer von Sorg! Und dazu der der aktuelle Piano-Shooting Star der Jungen Deutschen Jazz Generation Leon Hattori und Dominik Raab am Schlagzeug. Ein absolutes Highlight nicht nur für Fans der tiefen Töne!

Die Dormagener Big Band „One By One“ unter der Leitung von Reinhard Glöder und Bernd Balkenborg feiert den klassischen Big Band Sound der Swing-Ära und spielt vorwiegend Kompositionen und Arrangements, die Sammy Nestico für Count Basie erstellt hat.

Kunst der Travestie

www.travestie-goldengirls.de

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Mit Musik in die Herzen des Publikums

Das Beste zweier Welten: gemütliches Wohnzimmerkonzert mit ausgesuchten Künstlerinnen und Künstlern trifft auf den Unterhaltungsfaktor und den harten Wettkampf eines Slams.

Die Erfolgsgeschichte des Poetry Slam sucht auf deutschen Bühnen ihres gleichen. Von kleinen Untergrund-Veranstaltungen vor wenigen Liebhabern entwickelte sich das Spektakel der Worte zur größten literarischen Bewegung des Landes und spielt längst auf der ganz großen Bühne mit. Mit dem Songslam entsteht nun eine spielerische Innovation. Die Regeln folgen der Tradition des Poetry Slam: jeder musikalischer Act versucht mit selbstgeschriebenen Liedern in begrenzter Zeit die Herzen des Publikums zu erobern. Eine Publikumsjury verteilt Noten für jeden Auftritt und stellt sich so über mehrere Runden ihr Lieblingskonzert selbst zusammen.

Mit Christine Brinkmann und Tobias Bauer steht hierfür ein eingespieltes Moderationsduo bereit. Dieses Projekt gibt nun den etablierten Publikumslieblingen und vielversprechenden Newcomern der Düsseldorfer Singer-/Songwriter-Szene eine neue Bühne. Schnell, direkt, unterhaltsam - und dabei ein Konzertabend im gemütlichen Rahmen.

www.songslam-duesseldorf.de

Virtuoser acoustic Jazz mit einem Touch von Tango Nuevo, Latin & Musette. Diese atmosphärisch dichte Musik reicht von verträumten Melodien bis hin zu wilden, energiegeladenen, dynamischen Passagen und zeugt von genreübergreifender Kreativität.

www.andygillmann.com

Latin Jazz ist bei der 2016 gegründeten Formation Programm.
Im Fokus stehen karibische Rhythmen, lateinamerikanische Musik und jede Menge karibische Lebensfreude. Vor allem die Liebe zu dieser Musik verbindet die Musiker– mit zeitgenössischen Arrangements und persönlicher Note hauchen sie traditionellen Stücken neues Leben ein.

Sechs Freunde, aus unterschiedlichen Teilen der Welt, eine kleine Familie, die ihre Freude am Musizieren, Lachen und Leben mit ihrem Publikum teilen möchte und ihre gemeinsame Leidenschaft zum Ausdruck bringt. Im Fokus steht die Improvisation, ganz im Sinne der südamerikanischen Tradition, mit Musik Geschichten zu erzählen, Emotionen zu kreieren und natürlich das Publikum zum Tanzen zu bringen.
Musikalisches Können auf höchstem Niveau, geprägt durch die verschiedenen Einflüsse, die jeder einzelne Musiker mitbringt,
verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Los Pipos sind Lebensfreude pur!

Mit Ihrem Konzertbesuch unterstützen Sie FUTURO SI e.V. und damit Kinderprojekte in Lateinamerika.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Während unsere Sessions sonst immer Real Book Sessions sind und die Standards des Jazz im Fokus stehen, geht es bei unserem neuen Session Format um Salsa, Rumba und everything Latin.

Der Abend wird auch hier ab 20:00 eröffnet durch ein Opener-Konzertset, im Anschluss ab ca. 21:00 dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen.

Beduinenklänge aus der Levante (Jordanien)

Die Beduinen sind ein integraler Bestandteil der jordanischen Gesellschaft, von denen ein Großteil der Bevölkerung abstammt. Hauptsiedlungsgebiete sind die Wüste Wadi Rum, das Gebiet um Petra und das Dana-Tal im Süden des Landes. Sie pflegen trotz zunehmender Sesshaftigkeit weitere ihre nomadischen Traditionen, Gastfreundschaft und Kultur. So wurde der Kulturraum der Beduinen in Petra und Wadi Rum 2008 als immaterielles Kulturerbe der Menschheit von der UNESCO anerkannt.

Ahmad Selawy ist ein palästinensisch-jordanischer Multi-Instrumentalist, Sänger, Komponist und Bandleader. Aufgewachsen in Irbid im Norden Jordaniens, prägte ihn sein Vater, ein Volksmusiker, ebenso wie die rockigen Soundtracks seiner Kindheit. 2017 gründete er die Folk-Rock-Band Octave, um levantinische Folklore mit der emotionalen Kraft des Rock zu verbinden. Er spielt unter anderem die Mizwad, eine beduinische Sackpfeife mit Doppelpfeife, deren Luftsack traditionell aus Ziegen- oder Schafhaut gefertigt wird.

Mit Mohammad Al-Qattanani „Hamboz“ hat er seit vielen Jahren einen musikalischen Weggefährten gefunden. Hamboz, Komponist und Multiinstrumentalist, hat sich seit 2012 auf Saz und Oud spezialisiert und ist bekannt für seine Verbindung von östlicher Tradition und freier Improvisation. Er komponierte Musik für Film, Fernsehen und Theater und arbeitete mit zahlreichen jordanischen Bands zusammen. Gemeinsam erzählt das Duo Selawy & Hamboz die Geschichte der Levante mit kraftvollen, unverwechselbaren und aktuellen Beduinenklängen.

www.instagram.com/hamboz.music/

Eine Wiederbegegnung der besonderen Art: Der belgische Pianist Ivan Paduart kehrt mit seinem Trio nach 24 Jahren zusammen mit seiner musikalischen Seelenverwandten, der Sängerin Fay Claassen, zurück auf die Bühne der Schmiede und bringt dazu noch einen der führenden Saxophonisten Europas mit: Paul Heller.

Paduart, der in vier Jahrzehnten mit Künstlern wie Richard Galliano, Toots Thielemans, Manu Katché, Philip Catherine und Richard Bona zusammengearbeitet hat, zählt zu den erfahrensten und vielseitigsten Pianisten der europäischen Jazzszene. Mit 36 Alben und Auftritten auf über hundert internationalen Festivals hat er seinen Platz in der ersten Reihe längst gefestigt. Fay Claassen, mit der er u. a. das Doppel-Livealbum »Crush« mit dem Metropole Orchester einspielte, bringt ihre unverwechselbare Stimme und Wärme mit. Ein Abend voller musikalischer Tiefe, Eleganz und langjähriger Freundschaft.

ivanpaduart.com/

Preisträger-Konzert des Young Jazz Talent Award 2026

Roland Danyi sammelte früh vielfältige musikalische Erfahrungen in unterschiedlichen Stilistiken und Formaten. Von 2021 bis 2022 absolvierte er ein Jungstudium an der Hochschule für Musik Detmold und studierte dort Oboe bei Prof. József Kiss. Im Jahr 2022 nahm er außerdem an einem musikalischen Austausch in Südafrika teil, organisiert in Zusammenarbeit mit der Musikschule Soest und dem Double-Rainbow-Projekt.

Ebenfalls 2022 war er mit der Formation "Funky Friends" bei „Jugend jazzt“ aktiv und erreichte im Landeswettbewerb den 1. Preis mit Weiterleitung zur Bundesbegegnung. Bei der Bundesbegegnung erhielt die Band den Konzertpreis (Jazz Baltica) sowie den Studiopreis der Deutschen Grammophon. Im gleichen Jahr wurden "Funky Friends" bei „Young Jazz Ahead“ mit dem Konzertpreis des Jazz Club Minden ausgezeichnet. Im Februar 2023 folgten Studioaufnahmen, bei denen die erste EP mit "Funky Friends" entstand.

Von Februar bis August 2023 war Roland Danyi Schüler an der Glen Buschmann Jazz Akademie (GBJA) in Dortmund und begann dort seine musikalische Vollausbildung bei Uwe Plath. Im November 2023 ging er mit "Quintessenz" auf China-Tour. Seit März 2024 ist er festes Mitglied im JugendJazzOrchester NRW. Im Oktober 2024 nahm er sein Bachelorstudium im Fach Jazz-Saxophon an der Folkwang Universität der Künste auf.

Im Oktober 2025 wirkte er mit dem JugendJazzOrchester NRW bei den Jubiläumskonzerten zum 50-jährigen Bestehen mit und stand dabei gemeinsam mit Max Mutzke, Nils Landgren und Götz Alsmann auf der Bühne. Im Dezember 2025 war er Teil der „Xmas Jazznight“ in der JazzSchmiede, unter anderem mit Peter Weiss, Peter Baumgärtner, Thomas Rückert, Jörg Kaufmann und Rainer Witzel. Von November 2025 bis Februar 2026 folgten weitere Studioaufnahmen in unterschiedlichen Besetzungen.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Intakt ist die Bigband der VHS Düsseldorf.Sie wurde bereits 1976 an der Clara-Schumann-Musikschule gegründet und ist seit 2012 unter dem Dach der Volkshochschule Düsseldorf. Seit 2022 wird die Band von dem jungen Kölner Jazztrompeter, Arrangeur und Komponisten David Heiß geleitet. Zum Programm zählen die klassische Bigband-Literatur, moderne Bigband-Arrangements, aber auch bekannte Jazzrock-, Rock- oder Poptitel. Repertoire und Sound der Band begeistern Jazzfans genauso so wie ein weniger Jazz-affines Publikum

Jazz, Blues und Elektronika - kaum ein Künstler bewegt sich so mühelos durch Genres, wie Christian Frentzen. Der Kölner Pianist und Keyboarder, der regelmäßig mit Künstlern wie Till Brönner, Max Mutzke und Nils Landgren auf der Bühne steht, stellt auf seinem neuen Album Pulses vor allem eines in den Mittelpunkt: starke Kompositionen. Begleitet wird er von einer hochkarätigen Band, zu der u.a. Bassist Thomas Stieger (Wolfgang Haffner, Sarah Connor, Marriage Material), Schlagzeuger Moritz Müller (Heavytones, The Intersphere) und der Saxofonist Marc Doffey gehören.

www.cfrentzen.de

Sensibel, vielseitig, von großer Ausdruckskraft. Gemeinsam mit ihrem Selah Quartett bewegt Anna Galtschenko sich in einem Spannungsfeld zwischen kompositorischer Struktur und Improvisation, das neue klangliche Räume eröffnet, ihre Stimme als Instrument jenseits von Worten und Sprache sehend.
Das Repertoire verbindet Eigenkompositionen mit Werken von Kenny Wheeler, Carlos Aguirre und Andrés Beeuswaert. Inspiriert von Künstler*innen wie Richie Beirach, Norma Winstone, Maria João und Tatjana Parra, vereint Galtschenko den kammermusikalischen Klang des ECM-Jazz mit lateinamerikanisch gefärbten Vokalisen zu einer Musik, die eine eigene, unverwechselbare Klangsprache spricht.

Ein fein austariertes Wechselspiel aus Intimitat und Offenheit – Stimme und Instrumente auf Augenhöhe.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Auch wenn Jazz und Improvisation die Basis ihres Zusammenspiels ist, frönen die drei Leipziger Musiker dem Rausch des Stilbruchs. Von Reggae und Tango zu Blues und Rock, von Backbeats zu vertrackten Takten in elf Achteln, von Free zu Eingängigem, von zart und zerbrechlich bis hin zur Urgewalt brachialer Unisono- Passagen. WENET feiert den Stilbruch, verbeugt sich gleichsam vor den Songs und zelebriert den heiligen Moment im Jazz: die Improvisation, das Zusammenspiel, die Kommunikation zwischen den Musikern und zwischen Band und Publikum.

Die Band um den Gitarristen Werner Neumann spielte seit ihrer Gründung im Jahr 2018 europaweit an die hundert Konzerte, veröffentlichte zwei CDs („Neue Heimat“ und „Alte Liebe“) und schrieb und spielte die Musik zu zwei Produktionen mit der Sebastian Weber Dance Company.

Tom Friedrich ist ein überaus gefragter Trommler der deutschen Jazzszene. Er spielt u.a. mit der Monika Roscher Bigband und ist Preisträger des Jazzpreises der Stadt Leipzig und des Burghausener Jazzpreises. Steffen Greisiger studierte bei Richie Beirach und hat als Filmkomponist den John Williams Award gewonnen. Werner Neumann ist seit 20 Jahren Professor für Jazzgitarre an der HMT Leipzig und hat mit unzähligen Größen der nationalen und internationalen Musikszene gespielt (Richie Beirach, Napoleon Murphy Brock, Katharina Franck/Rainbirds).

wernerneumann.com/WENET/

Spielfreude, Groove und Swing! Das sind die ersten Assoziationen, wenn man das Trio rund um den Pianisten Benedikt Fröhlich hört. Dabei stehen musikalische Qualität und die pure Freude am Zusammenspiel stets im Vordergrund. Stilistisch orientiert sich das Benedikt Fröhlich - Trio an den großen, traditionellen Klaviertrios, lässt sich dabei jedoch spürbar von der Moderne inspirieren.
Schon in jungen Jahren war Benedikt Fröhlich vor allem von Musik fasziniert, die Lebendigkeit und Energie versprüht. Genau dieses Gefühl transportiert er nun in sein aktuelles Programm, um es mit dem Publikum zu teilen.
Geprägt von Raffinesse und einer Prise Witz sorgt die Musik garantiert für mitwippende Füße und ein Lächeln im Gesicht – ein Sound, der die Zuhörer mühelos in seinen Bann zieht.

Bereits seit 1993 und somit nunmehr 30 Jahren veranstalten die Kultur(r)etten den Culture Club, die einzige LGBTQ-Show der Landeshauptstadt Düsseldorf unter dem Motto "Stars, Sternchen und Schlampen" oder "Ohne Proben ganz nach oben". Jede/r ist herzlich willkommen, um eine heitere, wüste aber auch trashige Show zu genießen, deren Verlauf auch oft die Darstellenden zunehmend überrascht und die immer wieder neu erfunden wird.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

gemeinsam.singen.grenzenlos

Endlich wieder ›Sing mit‹ in der Jazz-Schmiede. Mitmachen kann jeder, der Spaß am Singen populärer Melodien hat. Textkenntnisse nicht erforderlich. Gesungen werden Songs, Schlager, Hits, Folksongs, also populäre Melodien aus aller Welt. .Die Texte werden an die Wand projiziert. Die musikalische Leitung hat wieder unser CHORCOLORES-Chorleiter Michael Carleton (Piano), begleitet von Luis Pallarolas (Saxophon und Querflöte).

Dieser Abend steht in der großen Tradition der amerikanischen populären Musik des 20. Jahrhunderts – einer Kunstform, die der Welt Soul, Jazz und R’n’B geschenkt hat. Sie erzählt von Menschlichkeit, Freude, Schmerz und Hoffnung. Sie erinnert uns daran, wer wir sind, was wir teilen und was wir zu geben haben.

Klänge, die verbinden, trösten und aufrütteln. Sie schöpfen aus dem Erbe von Künstlern wie Nat King Cole, Ray Charles und Marvin Gaye – und machen daraus etwas Gegenwärtiges, Echtes, Lebendiges. In einer Zeit, in der viele fragen, wer wir sind und wer wir sein wollen, erinnert diese Musik uns an unsere gemeinsame Fähigkeit zu lieben, zu fühlen und für eine bessere Zukunft einzustehen. Ein Konzert, das zeigt: Diese Lieder sind nicht Vergangenheit – sie sind jetzt.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Meister okzitanischer Folk Musik (Frankreich)

Die Stimme und die Haut, die Saiten der Seele und die Trommeln der Freude! Das ist das Motto des Duò Lavoà Lapò (okzitanisch: Lavoà = die Stimme / Lapò = die Haut)

Damien Toumi und Mànu Théron begeben sich im Duò Lavoà Lapò mit gemeinsamer Energie und Leidenschaft auf eine Reise in die Welt der okzitanischen Vokalmusik und feiern und erwecken sie zu neuem Leben. Sie interpretieren vergessene und bekannte Klassiker aus den okzitanisch-sprachigen Regionen und schaffen fantasievolle, kraftvolle und erfrischende neue Kompositionen, die vokales und rhythmisches Zusammenspiel, enthusiastische Polyphonie und fiebrige Trancezustände vereinen. Stimme (= okzitanisch Lavoà) und Haut (= okzitanisch Lapò) sind Seiten der Seele und der Freude!

Die Stücke stammen aus dem Korpus der „Volkslieder der Provence“, aber auch aus Feldaufnahmen, Schriften und Eigenkompositionen der Musiker des Duos. Sie feiern die Wiedergeburt, das Erwachen zur belebenden Schönheit der Welt und schöpfen abwechselnd aus dem Alltäglichen oder der Spiritualität zeitloser Geschichten, um von jenem besonderen Geisteszustand zu erzählen, der die Wertschätzung des Andersseins in sich birgt. Die Grundrhythmen spiegeln den Text und die Härte des Lebens wider, die in der unglaublich farbenfrohen und organischen Volksgeschichte der okzitanisch-sprachigen Region fortbesteht.

Mit enormer Vileseitigkeit hat Matthias Schwengler in den letzten Jahren seinen eigenen unverwechselbaren Sound entwickelt. Die beeindruckende Dynamik und sein außergewöhnliches Soundspektrum machen ihn zu einem Ausnahmetalent in der hiesigen Musikszene. In seiner seit 2015 bestehenden Band Soulcrane hat er den für ihn typischen kammermusikalischen, dunklen Sound entwickelt. Im 10. Jahr seit der Gründung hat die Band den Ausnahmeakkordeonisten Laurent Derache aus Paris zu Gast. Er trägt wesentlich zur intimen Atmosphäre bei und wechselt geschickt zwischen gefühlvollen Balladen und harmonisch komplexen Stücken. Obwohl das Quartett in seiner Instrumentierung minimalistisch ist, erzeugt es eine Fülle an Klanglandschaften und Emotionen, die sowohl Jazzliebhaber als auch Neulinge begeistern. Die Kombination aus der warmen, nuancierten Trompete, den einfühlsamen Klängen des Akkordeons, den pulsierenden Basslinien und den einfallsreichen Gitarrenklängen verleiht der Musik von Soulcrane eine einzigartige, virtuose und kreative Klangpalette.

Für alle Tap Dancer wie auch alle Steptanz-begeisterten Zuschauer:innen gibt es endlich wieder die nächste Tap Jam Session in Düsseldorf. Steptänzer treffen sich um zu improvisieren und miteinander musizieren. Neugierige und interessierte Zuschauer sind bei dieser besonderen Party herzlich willkommen! »Let's connect & keep calm and tap dance«

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

»Lets’s play« Album Release Konzert

Trio oder Quartett? Beides trifft zu bei Accordion Affairs! Ein besonders eigener Sound entsteht durch Siebenhaars Synchrones Bedienen Von Accordion und Piano, was die Möglichkeiten von Arrangement und Improvisation erheblich erweitert. Accordion und Piano werden eins! Das Trio besticht durch die außerordentliche Dynamik von fast gehauchten bis hoch voluminösen Klängen, expressiv oder ultracool. Stilistisch offen, reicht das Programm von Weltmusik verschiedenster Kulturen, über Eigenkompositionen bis hin zu Interpretationen von Stücken des Großen Accordionisten Richard Galliano, den Beatles, von Johann Sebastian Bach oder des Gitarristen John Scofield.

Das Tryfon Typou Trio wurde 2025 in Köln gegründet und verbindet moderne Klangsprache mit der Jazztradition. Im Mittelpunkt stehen musikalischer Dialog, kollektive Improvisation und ein ausgewogenes Verhältnis von Struktur und Freiheit. Das Ensemble konzertierte bereits in NRW, nahm im Sommer 2026 sein Debütalbum auf und veröffentlicht dieses voraussichtlich im Frühjahr 2027

Bereits seit 1993 und somit nunmehr 30 Jahren veranstalten die Kultur(r)etten den Culture Club, die einzige LGBTQ-Show der Landeshauptstadt Düsseldorf unter dem Motto "Stars, Sternchen und Schlampen" oder "Ohne Proben ganz nach oben". Jede/r ist herzlich willkommen, um eine heitere, wüste aber auch trashige Show zu genießen, deren Verlauf auch oft die Darstellenden zunehmend überrascht und die immer wieder neu erfunden wird.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Mit Musik in die Herzen des Publikums

Das Beste zweier Welten: gemütliches Wohnzimmerkonzert mit ausgesuchten Künstlerinnen und Künstlern trifft auf den Unterhaltungsfaktor und den harten Wettkampf eines Slams.

Die Erfolgsgeschichte des Poetry Slam sucht auf deutschen Bühnen ihres gleichen. Von kleinen Untergrund-Veranstaltungen vor wenigen Liebhabern entwickelte sich das Spektakel der Worte zur größten literarischen Bewegung des Landes und spielt längst auf der ganz großen Bühne mit. Mit dem Songslam entsteht nun eine spielerische Innovation. Die Regeln folgen der Tradition des Poetry Slam: jeder musikalischer Act versucht mit selbstgeschriebenen Liedern in begrenzter Zeit die Herzen des Publikums zu erobern. Eine Publikumsjury verteilt Noten für jeden Auftritt und stellt sich so über mehrere Runden ihr Lieblingskonzert selbst zusammen.

Mit Christine Brinkmann und Tobias Bauer steht hierfür ein eingespieltes Moderationsduo bereit. Dieses Projekt gibt nun den etablierten Publikumslieblingen und vielversprechenden Newcomern der Düsseldorfer Singer-/Songwriter-Szene eine neue Bühne. Schnell, direkt, unterhaltsam - und dabei ein Konzertabend im gemütlichen Rahmen.

www.songslam-duesseldorf.de

Wenn Thimo Niesterok und Engelbert Wrobel aufeinandertreffen, ist eine Swing Party par excellence garantiert! Die beiden Musiker verbindet ihre Hingabe zur Jazz-Tradition: der Klangsprache von Louis Armstrong, Benny Goodman, Count Basie und Co., die wie so oft im Jazz die Generationen zusammenbringt.

Thimo Niesterok ist eine der herausragenden Stimmen der jungen deutschen Jazzszene und fasziniert als Trompeter nicht nur durch außergewöhnliche Musikalität, sondern auch durch seine Leidenschaft für Swing und Mainstream Jazz. Niesteroks warmer, nuancenreicher Ton sowie seine unverwechselbare Phrasierung verleihen seiner musikalischen Sprache eine besondere Tiefe, die sowohl langjährige Jazzfans als auch neue und vor allem junge Hörer:innen gleichermaßen begeistert.

Engelbert Wrobel tourte über 20 Jahre lang mit seiner „Swing Society“, unter anderem in jahrelanger Zusammenarbeit mit Hazy Osterwald. Er veranstaltete zahlreiche eigene Touren durch Europa mit renommierten Künstler:innen wie Nicki Parrott, Dan Barrett, Paolo Alderighi oder Tcha Limberger und gilt als einer der gefragtesten Solisten für Traditional Jazz & Swing in Europa.

Die Band wird vervollständigt durch den Wiener Pianisten Mátyás Bartha, einen der profiliertesten Vertreter der jüngeren europäischen Swing-Generation, sowie den Kölner Bassisten Henning Gailing, der seit Jahrzehnten zu den verlässlichen Größen der deutschen Jazzszene zählt.

Die Jazz-Schmiede verwandelt sich an diesem Abend in einen Ballsaal: alle Stühle raus und es wird getanzt!Genau wie einst im legendären Savoy in Harlem, wo in den 1920er Jahren Lindy Hop entstand – erfunden, getanzt und gefeiert von der afroamerikanischen Community. Dort wurde Nacht für Nacht improvisiert, ausprobiert und die Swingmusik auf der Tanzfläche zum Leben erweckt. Heute holen wir dieses Gefühl zurück: ein Tanz voller Energie, Spontaneität und Freude, der längst wieder die Welt erobert.

"Bluff ist Teil unserer Zukunft, schon jetzt" - meinte niemand Geringeres als Nils Landgren vor etwa drei Jahren. Damals hatte das junge Quartett mit Ankerplatz Hamburg bereits prominent in seiner norddeutschen Umgebung auf sich aufmerksam gemacht. Mit eigenen Kompositionen und starker Prägung durch Vorbilder auf der anderen Seite des Atlantiks hatte sich BLUFF einen “signature sound” geschmiedet und dies mit einer beachtlichen dynamischen Bandbreite - von Rubatoballaden à la Keith Jarrett bis zu Immanuel Wilkins-artigen Wuchtstücken sowie allen Nuancen dazwischen. Die vier Musiker verstehen sich blind und spielen im Wortsinne miteinander, fordern sich gegenseitig heraus, fangen einander auf und strahlen dadurch eine Spielfreude aus, die sich aufs Publikum überträgt

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Schule goes Big Band!

Zum zweiten Mal stellt die Jazz-Schmiede in diesem Jahr wieder die ganz jungen Nachwuchs-Talente aus Nordrhein-Westfalen vor. ›Jazzblood‹ ist eine junge, frische Stimme der Krefelder Jazzszene. Die Band spielt, was den Bandmitgliedern gefällt und was sie gemeinsam weiterbringen möchten: Bebop, Hardbop, Cool Jazz, Soul und Groove Jazz gehören ebenso zum Repertoire wie Stücke aus der Tradition von Charlie Parker. Die 5 Instrumentalisten sind im Schnitt 16 Jahre alt, spielen kontinuierlich zusammen, sammeln Bühnenerfahrung und wurden mehrfach bei Wettbewerben ausgezeichnet. So gewannen sie 2023 und 2025 den 1. Preis beim Landeswettbewerb ›Jugend jazzt‹. Hinzu kamen mehrere Solisten-Förderpreise sowie weitere Auszeichnungen.

Die ›Bigband des Gymnasiums Jüchen‹ ist längst über die Grenzen Jüchens hinaus zum musikalischen Aushängeschild geworden, hatte unter anderem Auftritte beim »Pless in Concert«-Festival in Luxemburg und in der Kammgarn in Kaiserslautern. Zudem hat die Band bereits drei CDs produziert, mehrere Preise bei landesweiten Wettbewerben gewonnen, war Teilnehmer beim Niederrheinischen Musikfestival, beim Schloss-Sommer auf Schloss Dyck und hat mit Profi-Jazz-Ensembles wie der WDR Big Band bei Workshops gearbeitet. Sie besteht aus aktuellen und ehemaligen SchülerInnen.

Als Sideman war Achim Seifert bereits an der Seite von Trilok Gurtu, Mathias Eick, Udo Lindenberg, Max Mutzke und Nils Wülker zu hören. Mit seinem eigenen Achim Seifert Project – 2011 beim Auftritt auf den Leverkusener Jazztagen vom Kölner Stadtanzeiger als „erste positive Überraschung in Form eines Stars, der vorher noch keiner war" gefeiert – steht der Berklee-Absolvent und Wahl-Hamburger nun selbst im Rampenlicht. Vier Alben hat er seitdem unter diesem Namen veröffentlicht, 2016 erhielt er für »Noticed My Heart« eine Echo Jazz-Nominierung.

Mit »Woven Strings«, erschienen beim renommierten Berliner Label Traumton Records, geht das Quartett nun auf Tournee. Hayden Chisholm (Saxophon, Obertongesang), Lars Duppler (Klavier, Rhodes) und der brasilianische Schlagzeuger Rafa Müller bilden gemeinsam mit Seifert (E-Bass) eine Einheit, die Klangfarbe als zentrales Ausdrucksmittel begreift – sowohl im harmonischen Aufbau als auch in der individuellen Gestaltung der Instrumente. Der Sound ist transparent und poetisch, geprägt von emotionaler Intensität und präziser Interaktion.

www.achimseifert.com

Die Band um den Trompeter Vincent Pinn ist ein modernes Jazzquartett mit Einflüssen aus Klassik, Neue Musik und Avantgarde Jazz. Werke des Bandleaders werden von freien Improvisationen in Szene gesetzt und ergeben so eine besondere und vielfältige Energie. Lyrisch- romantische Klänge werden durch perkussive Rhythmen kontrastiert und bilden so wiedererkennbare und doch immer aufregende Klänge.