Brazilian Motions ist ein Projekt des Allgäuer Jazztrompeters Matthias Schriefl. Hierbei realisiert er ausschließlich Eigenkompositionen in vielen brasilianischen Stilen, wie z. B. Bossa oder Samba, leicht zugänglich und klar, ohne jemals banal zu sein.
Das neue Programm der Band setzt sich mit dem Thema Maria auseinander. Dabei wird Maria als eine weibliche Gottheit übers Christentum hinaus behandelt, die für das Göttliche Weibliche steht.
Die Melodien sind teilweise so schlicht, dass sie zum Mitsingen einladen. Bei einigen Titeln wiederum herrscht eine derart ernste, intime Atmosphäre, dass man nur konzentriert, mit geschlossenen Augen zuhören möchte. Die sensible Stimmung der Lieder wird durch persönliche Widmungen geprägt sowie durch die deutliche musikalische Formulierung von bekannten Gefühlen: Liebe, Einsamkeit, Glück, Trauer und die einfache Freude am Leben. Einige der Lieder werden von der Sängerin Patricia Cruz aus Rio de Janeiro mit geschmackvollen Lyrics versehen. Die lateinamerikanische Rhythmusgruppe um Juan Camilo Villa Robles aus Kolumbien, Henrique Gomide aus Sao Paolo und dem chilenischen Ausnahmeschlagzeuger Pablo Saez, versteht es, immer den richtigen Groove für jedes Stück zu finden und mit den feurigen Soli und Themen mit viel Spielfreude zu interagieren. Dabei werden auch Hymnen für Maria Rain, Schriefls Geburtsort, uraufgeführt.
In der Band treffen sich vier Nationalitäten (Brasilianisch – Chilenisch – Kolumbianisch –Allgäurisch) aber nur eine Mentalität: Eine Menge Charme, technische Brillanz und ehrliche Lust an Musik.

ZMEI3 - ROUGH ROMANIAN SOUL
Romanian love songs. Made in Berlin.

ZMEI3 ist die Band von rumänischen Immigranten aus Berlin. Ihr Debütalbum Rough Romanian Soul wurde von GRAMMY Preisträger Ian Brennan produziert und im August 2015 live ohne Overdubs in den Karpaten in Rumänien aufgenommen.

Die Band hat einen einzigartigen Sound: Rough Romanian Soul - eine Mischung aus Indie-Pop, Blues und Soul mit Einflüssen aus Jazz und Avantgarde mit selbstreflektierenden Inhalten und psychedelischen Klanglandschaften.

Mihai Victor Iliescu ist der Leiter von ZMEI3. Er gründete die Band um seinen Gefühlen als rumänischer Immigrant in Berlin Ausdruck zu geben und erfand dazu den neuen Musikstil Rough Romanian Soul.
Oli Bott schreibt die Musik von ZMEI3 als Fusion seiner Seele mit Elementen der Rough Romanian Soul. Seine explosiven, virtousen Vibraphon Solos sind der Kern von ZMEI3´s Klang.
Die Powerstimme der Band ist Paula Turcas, ursprünglich Sopran Opernsängerin, die die klassische Musik aufgab, um sich mit ZMEI3 einer ehrlicheren Kunstform, die aus dem Kampf des alltäglichen Lebens herrührt, zu widmen.

„Rough Romanian Soul ist eine wilde, authentische, kunstvoll gefertigte Klanglandschaft.“ WORLD MUSIC CENTRAL
„ZMEI3 sind psychedelisch und melancholisch, spirituell und soulig, jazzig und experimentell, manchmal sogar rockig, immer sehr rumänisch und vor allem mutig.“ WDR
„Eine leidenschaftliche Performance, laut und euphorisch, virtuos und ergreifend“ DER TAGESSPIEGEL

AKKORDEON, E-BASS UND ... TAMBURIN?
Klingt ungewöhnlich, ist es auch – und entpuppt sich als brillante Besetzung mit überraschend großer Soundvielfalt.

Carlo Rizzo am Tamburin klingt mit seinem selbst entwickelten und gebauten Instrument, das in jedes Handgepäck passt, mitunter wie ein komplettes Schlagzeug plus Percussion. Nicht selten sucht sein Publikum bei den ersten Klängen nach einem weiteren – unsichtbaren – Musiker auf der Bühne, bis es merkt, dass die meisterhaft erzeugten perkussiven Sounds allesamt von der kleinen Schellentrommel stammen.
Norbert Dömling addiert mit seinem Fretless-Bass mal virtuose, überraschend sanfte und singende Töne mit viel Gefühl, mal treibt er das Trio mit harten rhythmischen E-Bassläufen an.
Und Martin Wagner exploriert mit seinem Akkordeon emotionale Bandbreiten, indem er ihm zunächst sehnsuchtsvoll-melancholische Töne entlockt, um es schon im nächsten Moment gefährlich fauchen zu lassen.

Das von Dömling und Wagner komponierte Ausgangsmaterial bietet eine Basis aus schönen Harmonien und starken Melodien – „Lieder ohne Texte“, wie es ein Zuhörer einmal treffend formulierte. Durch die große improvisatorische Freiheit, mit der das Trio sich der Stücke annimmt, entwickeln sich immer wieder neue Farben und Texturen: Von der Konzentration eines kammermusikalischen Ambientes bis zu impulsiven Ausbrüchen rockiger Energie ist alles möglich.

Seit vielen Jahrzehnten gibt es eine starke Anziehungskraft zwischen indischer klassischer Musik und Jazz, ist doch die Improvisation zentraler Bestandteil beider Musikrichtungen.
Gegründet in 2014 setzt das Trio Benares diese geschichtsträchtige Tradition von Begegnungen fort.

Als Teil einer seit sieben Generationen bestehenden Musikerfamilie hat sich Deobrat Mishra mittlerweile einen prominenten Platz als Sitarspieler unter den Musikern seiner Generation erspielt. Mit seinem 22-jährigen Neffen Prashant Mishra, einem „Rising Star“ der indischen Tablaszene, bildet
Deobrat Mishra eine perfekt eingespielte Symbiose. Roger Hanschel, ein Meister seines Instruments und sicherlich einer der extravagantesten Saxophonisten der zeitgenössischen Musik trifft mit seinem warmen Klang und Facettenreichtum auf den sinnlichen und brillianten Sound der Sitar, seine rhythmische Finesse erfährt in der Virtuosität von Prashant Mishras Tablaspiel. seine Entsprechung. Das Trio Benares bildet eine perfekte Einheit.

Es ist, als ob die Drei nur aufeinander gewartet haben.

Ojalá que llueva café en campo! Hoffentlich wird es Kaffee aus den Feldern regnen! Ojalá las hojas no te toquen el cuerpo cuando caigan. Hoffentlich berühren die Blätter nicht deinen Körper, wenn sie fallen. Ob Juan Luis Guerra oder Silvio Rodriguez - immer schon wurde Wünschen und Hoffnungen musikalisch Ausdruck verliehen. Das spanischsprachige Ojalá soll auf das arabischsprachige Inschallah, so Gott will, zurückgehen. Die indigene Sprache Südamerikas Quechua hat ein eigenes Wort für diesen Ausdruck: Amalaya. Interessant hier wiederum das Wort Amal aus dem Arabischen, das Hoffnung bedeutet. Solche und andere kulturelle Überschneidungen, Entwicklungen und Zufälle hat sich das Leipziger Ensemble zur Freude, Hoffnung und Herausforderung gemacht.

Der Argentinier Leandro Salvatierra an der Flamenco-Gitarre, der Ronroco, einer kleinen Gitarre aus dem Süden Lateinamerikas, sowie an der türkischen Langhalslaute, Baglama, ist der musikalische Leiter der Gruppe. Nach seiner Heimatstadt im Norden Argentiniens, Tucumán, aus der auch Mercedes Sosa kommt, haben ihn musikalisch besonders seine Jahre in Andalusien geprägt, in denen er sich intensiv mit dem Flamenco beschäftigt hat. In Deutschland machte er Bekanntschaft mit dem Dresdener Tangopianist Fabian Klentzke, der im Kontext Amalayas Akkordeon spielt sowie das Chalumeau, einen Vorläufer der Klarinette. Er beruft sich auf Piazolla und andere Musiktraditionen Lateinamerikas und tritt in vielzähligen Ensembles auf. Der mehrsprachige Hallenser Sänger Antonio Morejón Caraballo widmet sich seit einigen Jahren den Liedtraditionen des spanisch-, arabisch- und sephardischsprachigen Mittelmeerraumes und Lateinamerikas und passt mit seiner gefühlvollen Stimme, die er oft durch eine indische Schruti-Box begleitet, perfekt in das Ensemble. Die Berliner Sängerin Luise Rauer beschäftigt sich wissenschaftlich wie musikalisch mit dem kulturellen Erbe von Al-Andalus bis hin zu zeitgenössischer arabischsprachiger Musik. Neben Gesang und Moderation ist sie für das Konzept sowie die Texte und Collagen verantwortlich. Basel Alkatrib aus Syrien an der Oud rundet das Leipziger Ensemble ab. Er ist studierter Musikpädagoge und Musiker und hat sich in der sächsischen Musikszene als Oud-Spieler bereits einen Namen gemacht.

Wenn sich bei Amalaya Argentinien, Deutschland und Syrien treffen, wird der gesamte Mittelmeerraum besungen, verbinden sich lateinamerikanische Rhythmen und arabische Texte auf elegante Art und Weise, wird mal Land, mal Stadt, mal zeitgenössisch, mal traditionell nach Gemeinsamkeiten und Unterschieden gesucht, mal andächtig harmonisiert, mal tanzbar gemacht.

Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires

Wer Argentinien und Buenos Aires hört, der denkt sofort an Tango, an Leidenschaft, Hingabe und pure Emotionen. Überzeugender kann Weltmusik nicht sein!

Astor Piazzolla gilt als der Vater des Tango Nuevo, der den klassischen Tango Argentino zu zeitgenössischen Formen und Kunstansprüchen weiterentwickelte. Piazzolla war gebürtig aus Buenos Aires und so stand seine Geburtsstadt immer wieder im Mittelpunkt seines kompositorischen Schaffens. In den 60er Jahren entstand der Zyklus „seiner“ Jahreszeiten, die von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ inspiriert waren. Mit seinen "Vier Jahreszeiten" wollte Piazzolla den Puls der Großstadt versinnbildlichen. Mit ihnen lässt er das bürgerliche Buenos Aires vor unseren Augen erstehen, den neuen Tango, die Seele von Buenos Aires.
Das Tango Ensemble Contrabajando lässt die Zuhörer eintauchen in die Sehnsucht, in die Fröhlichkeit, in den Witz, in die Eleganz und in die Virtuosität dieser Tango-Musik und begeistert sein Publikum mit Spielfreude, Leidenschaft, Emotionen, Kreativität und eingängige Melodien unabhängig von stilistischem Schubladendenken.
Traurig sanft, aber auch bestimmend deutlich lässt Felicitas Stephan ihr Cello singen. Kraftvoll melden Wolfgang Lehmann an der Gitarre und Sabine Böker-Kaminsky am Klavier immer wieder einen Anspruch auf Melodieführung an. Stefanie Schulte-Hoffmann lässt ihr Akkordeon frohlocken und jubeln, aber auch wehmütig klagen. Uli Bär sorgt am Kontrabass für ein rhythmusgebendes solides Fundament. Mit seiner interessanten Besetzung bildet das Ensemble Contrabajando eine Ausnahme in der Ensemble-Landschaft. Eine emotionsbetonte Bereicherung der Musik sollte es von Anfang an sein.

das JAZZensemble düsseldorf ist eine musikalische Plattform, die im Austausch steht. Im Austausch mit anderen Städten und Partnerstädten, mit einem großen Netzwerk an Musikern und Künstlern aus aller Welt, im Austausch mit anderen Sparten und Genres wie Klassik, neue Musik, Tanz, Theater und bildender Kunst. Und natürlich immer im Austausch mit seinem Publikum.

das jazzENSEMBLE düsseldorf ist ein Kollektiv Düsseldorfer Jazzmusiker – jeder für sich ein Profi an seinem Instrument, aktiv als Dozenten, Komponisten und Arrangeure, fast alle Förderpreisträger der Stadt, jeder reich an musikalischen Erfahrungen im In- und Ausland, alle verbunden ihrer Musik, dem Jazz und ihrer Stadt: Düsseldorf.

Das jazzensemble DÜSSELDORF ist eine kreative Ideenschmiede, um die Stadt kulturell zu repräsentieren, aber auch um sie musikalisch neu zu interpretieren: das Thema ist die Stadt, die Sprache ist die Musik und die Performance macht es lebendig. Von Kraftwerk bis Karneval, von Heine bis Hosen – der Input ist vielfältig; für die kompositorisch erfahrenen und aktiven JE:D-ler eine spannende Herausforderung, Jazz in seiner ihm eigenen Freiheit und Flexibilität macht es möglich.