Veranstaltungs-Infos

Broadway and Beyond

Sänger Jeff Cascaro hat mit seiner Musik zwischen Jazz und Soul eine eigene, erfolgreiche Klangsprache entwickelt, die weltweit seine Fans gefunden hat. Sein neues Bühnenprogramm lässt den Blick nach New York und über den Broadway schweifen. Die Klangmagie der Weltstadt formt das neue Bühnenprogramm und bringt Klassiker wie „On Broadway“, „New York, New York“, neben unbekannteren Titeln wie „Harlem“ auf die Bühne.

So weltoffen wie New York ist auch der stilistische Mix aus Jazz-, Soul- und Blues. Der Sänger schöpft hier aus einem tiefen Brunnen, und entführt sein Publikum mit, wie er es nennt, „handverlesenen Großstadt-Perlen“ in eine schillernde Klangwelt. Die Song Interpretationen sind frisch und bilden ein facettenreiches Programm aus Up-Tempo Titeln und Balladen. Getragen wird er von seinen renommierten Mitmusikern, die ihn mit perlenden Piano Linien, swingenden Drum-Grooves und erdigem Bassspiel unterstützen. Die Musik bringt ein funkelndes Stück Metropole auf die Bühne – blickt zurück auf Altes und wagt zugleich Neues. Auf diesem Wege kommt Musik mit Stil und Weltstadt-Flair auf die Bühne.

PRISMA ist das Debut-Album des Posaunisten Clemens Gottwald (erschienen auf JazzThing Next Generation) . Einfallsreiche, melodiöse Kompositionen treffen auf enges Ensemblespiel und knackige Improvisationen. Mit seiner ehrlichen Art und einer breiten stilistischen Offenheit, bringt Clemens Gottwald auf seiner Posaune eine musikalische Bandbreite zum Ausdruck, die von Kid Ory bis Albert Mangelsdorff reicht. In sanfter und doch sehr bestimmter Abstimmung mit seinem Ensemble bringt PRISMA durch Synergie-Effekte ans Licht, was zuvor ungehört war.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Schlagzeuger Jochen Rückert präsentiert sein neues Quartett aus New York City. Die Mitmusiker:innen sind allesamt Senkrechtstarter der New Yorker Jazzszene und rund zwei Jahrzehnte jünger als der Bandleader - eine selbst auferlegte Herausforderung, mit der jungen Generation Schritt zu halten und sie gleichzeitig zu fördern.
Rückert lernte als Sideperson in Bands wie dem Kurt Rosenwinkel Quartett und dem Sam Yahel Trio Nachhaltigkeit: mit seinem vorigen Quartett mit Mark Turner, Lage Lund oder Mike Moreno tourte er über 15 Jahre weltweit. Darüber hinaus ist er durch langjährige Engagements bei Reed’s Ramble, Marc Copland, Nils Wogram's Root 70, Melissa Aldana und aktuell Fred Hersch bekannt. Aufgetreten ist er auf Bühnen rund um den Globus, besonders gern im legendären Village Vanguard.

jochenrueckert.net

Ihr erstes Konzert in der damals noch jungen Jazz-Schmiede spielte die Klaus Esser Big Band im Januar 1998, gegründet wurde die Düsseldorfer Big Band bereits 1976 – auch wenn die Ursprünge der Band (damals noch „Ladykiller“) sogar noch weiter bis ins Jahr 1960 zurückreichen.
Seit 2025 spielt die Klaus Esser Big Band unter der Leitung des Trompeters und Komponisten David Heiss, der für das Konzert in der Schmiede ein ganz neues Programm zusammengestellt hat. Erleben Sie handgemachten, mitreißenden Big-Band-Sound und lassen Sie sich von der Leidenschaft und Spielfreude der Band begeistern.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Folk auf Barockgeige und Nyckelharpa (Schweden)

Hedin & Meidell sind für ihren unverwechselbaren Sound und ihre unvergleichlichen Interpretationen auf Nyckelharpa und Barockvioline bekannt. Im Duo-Format schaffen sie komplexe Arrangements, die traditionellen Melodien des 18. Jahrhunderts neues Leben einhauchen. Idas Expertise in verschiedenen Geigenstilen und in der Barockmusik, kombiniert mit Johans innovativem Spiel der Nyckelharpa, prägt ihre komplexen Klanglandschaften, in denen sie reiche nordische Traditionen gefühlvoll wiederbeleben und nahtlos zu zeitgenössische Ausdrucksformen verbinden. Vergangenheit und Gegenwart jubilieren in schönsten Tönen!
Johan Hedin und Ida Meidell sind führende Persönlichkeiten der nordischen Folk Szene. Sie trafen sich 2015 zum ersten Mal bei einem Auftritt anlässlich der EBU-Live-Übertragung vom Stockholm Early Music Festival am Europäischen Tag der Alten Musik. Ihr Debüt als Duo gaben sie beim Korrö Festival 2019 und haben seitdem ausgedehnte Tourneen durch Schweden und darüber hinaus unternommen. 2023 veröffentlichten sie ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum 'Klockarens musikaliska värld', gefolgt 2024 von der CD Prowinciale.

gemeinsam.singen.grenzenlos

Endlich wieder ›Sing mit‹ in der Jazz-Schmiede. Mitmachen kann jeder, der Spaß am Singen populärer Melodien hat. Textkenntnisse nicht erforderlich. Gesungen werden Songs, Schlager, Hits, Folksongs, also populäre Melodien aus aller Welt. .Die Texte werden an die Wand projiziert. Die musikalische Leitung hat wieder unser CHORCOLORES-Chorleiter Michael Carleton (Piano), begleitet von Luis Pallarolas (Saxophon und Querflöte).

Grenzüberschreitende Klangreise zwischen Jazz, zeitgenössischer Klassik, Balkan-Folklore und intimer Improvisation. Fragil, impulsiv und emotional – ein musikalischer Fluss zwischen Tradition, Gegenwart

3 Mal für den Deutschen Jazzpreis 2026 nominiert!

Die griechische Vibraphonistin und der deutsch-rumänische Kontrabassist formen ein Duo jenseits fester Genregrenzen. Zwischen Jazz, zeitgenössischer Klassik, folkloristischen Erzählungen und freier Improvisation entfaltet sich ein vielschichtiger Klangraum, in dem Balkan-Rhythmen auf moderne europäische Einflüsse treffen. Ihre Konzerte gleichen einem offenen Dialog: fragil, impulsiv und emotional – ein musikalischer Fluss zwischen Tradition, Gegenwart und dem Unausgesprochenen. Die Auftritte des Duos sind dialogisch, emotional vielschichtig und schaffen ein zeitloses Hörerlebnis zwischen Tradition und Innovation.

Way to blue

Die österreichische Jazzbassistin und Komponistin Gina Schwarz - Composer in Residence 2020 & 2021 beim Multiphonics Festival in Köln - ließ sich in diesem aktuellen Programm vom britischen Folksänger, Gitarristen und Komponisten Nick Drake (1948-1974) inspirieren. Erst nach seinem frühen Tod wurde er zum Kultstar und wird heute für die Schönheit, die Transparenz und die Tiefe in seiner Musik bewundert und gefeiert. Drakes Songs - auf drei Studioalben erschienen - sind von verzweifelter Melancholie ebenso geprägt wie von zärtlich aufkeimender Hoffnung und waren Inspirationsquelle und Ausgangspunkt für neue kompositorische Ideen für Gina Schwarz. So wie Drake seine Alben teilweise wie eine Geschichte aufgebaut hat, die mit jedem Kapitel ein wenig transparenter und verständlicher wird, kann auch dieses Programm als eigenständiger Zyklus interpretiert werden.
Ein Holzbläser Satz mit beinahe der gesamten Klarinettenfamilie, diverse Flöten und eine Rhythmusgruppe präsentieren einen mächtigen Klangkörper. Kontinuierlich wird Spannung aufgebaut und die SolistInnen kommen aufs Beste zum Einsatz. Melancholische Parts, starke Melodien, viel Rhythmus und einige Far out Passagen formen die Musik, die gute Laune macht, Tiefe hat und voller Lebendigkeit ist.

Bereits seit 1993 und somit nunmehr 30 Jahren veranstalten die Kultur(r)etten den Culture Club, die einzige LGBTQ-Show der Landeshauptstadt Düsseldorf unter dem Motto "Stars, Sternchen und Schlampen" oder "Ohne Proben ganz nach oben". Jede/r ist herzlich willkommen, um eine heitere, wüste aber auch trashige Show zu genießen, deren Verlauf auch oft die Darstellenden zunehmend überrascht und die immer wieder neu erfunden wird.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Mit Musik in die Herzen des Publikums

Das Beste zweier Welten: gemütliches Wohnzimmerkonzert mit ausgesuchten Künstlerinnen und Künstlern trifft auf den Unterhaltungsfaktor und den harten Wettkampf eines Slams.

Die Erfolgsgeschichte des Poetry Slam sucht auf deutschen Bühnen ihres gleichen. Von kleinen Untergrund-Veranstaltungen vor wenigen Liebhabern entwickelte sich das Spektakel der Worte zur größten literarischen Bewegung des Landes und spielt längst auf der ganz großen Bühne mit. Mit dem Songslam entsteht nun eine spielerische Innovation. Die Regeln folgen der Tradition des Poetry Slam: jeder musikalischer Act versucht mit selbstgeschriebenen Liedern in begrenzter Zeit die Herzen des Publikums zu erobern. Eine Publikumsjury verteilt Noten für jeden Auftritt und stellt sich so über mehrere Runden ihr Lieblingskonzert selbst zusammen.

Mit Christine Brinkmann und Tobias Bauer steht hierfür ein eingespieltes Moderationsduo bereit. Dieses Projekt gibt nun den etablierten Publikumslieblingen und vielversprechenden Newcomern der Düsseldorfer Singer-/Songwriter-Szene eine neue Bühne. Schnell, direkt, unterhaltsam - und dabei ein Konzertabend im gemütlichen Rahmen.

www.songslam-duesseldorf.de

Schlagzeuger Tobias Frohnhöfer stellt sein neues Album „Dragon Boat“ vor, das im Februar 2026 bei Laika Records erscheint. Die Musik des Trios verbindet lyrische Melodien mit kraftvollem Swing und offenen, energiegeladenen Improvisationen.
Mit dem Grammy-prämierten New Yorker Pianisten Dave Kikoski (u. a. Roy Haynes, Mingus Big Band) und dem Pariser Bassisten Matis Regnault treffen drei Musiker aus unterschiedlichen Generationen der internationalen Jazzszene aufeinander. Ihr Zusammenspiel ist geprägt von großer Spielfreude, intensiver Kommunikation und der Lust am Risiko. Das abwechslungsreiche Programm lässt viel Raum für Interplay und spontane Entwicklungen – und erzeugt eine dichte Spannung, die sich unmittelbar auf das Publikum überträgt.

Die wohl bekannteste Band des Deutschen Fernsehens mit Rock, Pop, Funk und Jazz in Perfektion

Die heavytones, die in über 2.500 Late Night Shows mit Stefan Raab mitwirkten, ebenso wie in Spezialformaten wie „Unser Star für Oslo“, oder „Gottschalk‘s große 90er Show“ sind seit fast 2 Jahrzehnten die präsenteste und profilierteste Band im deutschen Fernsehen. Dabei prägen sie mit ihrem druckvollen Live-Sound entscheidend den Charakter der jeweiligen TV- und Live Shows. Die überragende Qualität der heavytones machte sie über die Jahre auch immer wieder zur gefragten Begleitband, und die Liste internationaler Stars, mit denen sie LIVE gearbeitet haben, ist entsprechend lang:

Kylie Minogue, Adele, James Brown, Herbert Grönemeyer, Lionel Richie, Michael Bublé, Joe Cocker, Eminem, Tom Jones, Anastacia, Joss Stone, Katie Melua, Ronan Keating, Sugababes, Anastacia, Busta Rhymes, No Angels, Mary J. Blige, Bootsy Collins, Ricky Martin, Natasha Bedingfield, Jan Delay, Pussycat Dolls, Melanie C., Chris Isaak, Jason Mraz, David Garrett, Cecilia Bartoli, Curtis Stigers.
Ebenso waren die heavytones bei den esc Castings und damit bei der Geburtsstunde von heutigen Deutschen Musikgrößen wie Stefanie Heinzmann, Max Mutzke, Gregor Meyle, oder Lena Meyer-Landrut, mit von der Partie und unterstützten diese damals noch jungen Künstler dabei, aus ihren musikalischen Startlöchern zu kommen.

Auch jenseits der Fernsehindustrie genießen die heavytones einen exzellenten Ruf und haben sich mit den vier CD-Veröffentlichungen „heavytones No. 01“ (2006) „Freaks Of Nature“ (2010) sowie „Songs That Didnt Make It To The Show“ (2015) und „a tribute to Earth Wind and Fire“ (2019) als auch bei ihren Auftritten als LIVE ACT einen eigenen Rang in der deutschen Musiklandschaft erspielt. Bestechend sind dabei nicht nur der wiedererkennbare und flexible Bandsound, sondern auch die hohe Klasse der Instrumentalisten, die abseits der heavytones auch mit Künstlern wie „Till Brönner“, „Marc Forster“ , Herbert Grönemeier, den Fantastischen Vier, oder Helene Fischer bei ihren Tourkonzerten unterwegs sind.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Während unsere Sessions sonst immer Real Book Sessions sind und die Standards des Jazz im Fokus stehen, geht es bei unserem neuen Session Format um Salsa, Rumba und everything Latin.

Der Abend wird auch hier ab 20:00 eröffnet durch ein Opener-Konzertset, im Anschluss ab ca. 21:00 dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen.

Die preisgekrönte Münchner Sängerin und Komponistin Alma Naidu zählt zu den gefragtesten Stimmen der jungen europäischen Jazzszene. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnet sie als »eine der vielversprechendsten Sängerinnen der deutschen Szene«, das Magazin Jazzthing lobt ihre »zarte, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme«. Ihr selbstproduziertes zweites Album ›REDEFINE‹ erschien im Frühjahr 2025 und stieg auf Platz 3 der Offiziellen Deutschen Jazzcharts ein.

Alma Naidu wuchs in München auf und studierte Jazzgesang an der Hochschule für Musik und Theater München sowie an der Royal Academy of Music in London. Anschließend absolvierte sie ein Masterstudium in Jazzkomposition und -arrangement an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Sie war Mitglied im Landesjugendjazzorchester Bayern sowie im Bundesjazzorchester.

www.almanaidu.com

Zwei Big Bands, geballter Sound und frische Energie: Das JugendJazzOrchester NRW (JJO NRW) hier unter Stephan Schulze trifft auf die BigBand des JJO-Challenger-Camps der Landesmusikakademie NRW, zu diesem Anlass unter Marc Doffey – ein brandneues Format, das 2026 erstmals startet und langfristig als feste Größe der Jazzförderung in NRW wachsen soll. Beide Ensembles vereinen ausgewählte junge Musiker*innen aus ganz Nordrhein-Westfalen und den angrenzenden Regionen. Die Challenger-BigBand zeigt: Schon der Nachwuchs spielt auf einem unglaublich hohen Niveau – einfach noch zu jung fürs JJO.
Das Abschlusskonzert bringt beide Ensembles erstmals gemeinsam auf die Bühne: Die Challenger-BigBand präsentiert die Ergebnisse ihrer intensiven Arbeitsphase, bevor das JJO NRW den Abend fortführt. Die Premiere ist der Auftakt für weitere Auftritte in wechselnden Besetzungen – so eröffnet das Format immer wieder neuen jungen Musiker*innen die Chance, Teil dieser generationsübergreifenden Kooperation zu werden.

jjonrw.de/

In den Mitt- bis späten 1990er-Jahren beschrieb die New York Times Larry Goldings, Peter Bernstein und Bill Stewart als »das beste Orgel-Trio des letzten Jahrzehnts«. Das Trio, das heute seit über 30 Jahren zusammenarbeitet, wurde dafür anerkannt, neue Wege zu gehen, mit einer synergistischen, zugleich nachdenklichen Musikalität. Sie haben gemeinsam 14 Alben und zwei DVDs aufgenommen, die alle ihren unverwechselbaren Klang zeigen, egal ob sie sich in die Tiefen von Jazz-Standards vertiefen oder eigene Kompositionen spielen. Von ihrem neuesten Werk ›Ramshackle Serenade‹ (Pirouet) lobte Downbeat: »Das gesamte Album unterläuft subtil Klischees des Orgel-Trios und bietet nicht Chicken-Shack-Party-Schritte, sondern eher coole Atmosphären nach Feierabend... 4 Sterne«.

Larry Goldings aus Boston, bekannt für seinen charakteristischen Hammond-Orgel-Stil und Vielseitigkeit an vielen Tasteninstrumenten, hat sich nicht nur im breiten Jazz-Spektrum einen Namen gemacht, sondern auch in Funk, Pop und Elektronik. Als gefragter Sideman ist sein Sound auf zahlreichen Alben verschiedenster Genres zu hören. Im Laufe der Jahre arbeitete er eng mit Michael Brecker, Jim Hall, Maceo Parker, Madeleine Peyroux, Pat Metheny, John Scofield zusammen und seit 2002 mit James Taylor. 2007 erhielten Goldings, Jack DeJohnette und John Scofield eine Grammy-Nominierung in der Kategorie Best Jazz Instrumental Album, Einzel- oder Gruppenleistung, für ihr Album ›Trio Beyond – Saudades‹ (ECM). Goldings ist auch als Komponist, Arrangeur und Produzent tätig. Seine Kompositionen wurden von Michael Brecker, Till Brönner, Jack DeJohnette, Sia, Lea Michele, Bob Dorough, Jim Hall, Jane Monheit, Gaby Moreno, John Scofield, Mark Sholtez, Curis Stigers und Toots Thielemans aufgenommen. Goldings' Musik wurde zudem in TV-Shows und Filmen verwendet, u.a. ›The Office‹, ›Proof‹, ›Funny People‹ und ›Neighbors‹. 2013 komponierte er die Filmmusik zu ›Dealin' With Idiots‹, Regie Jeff Garlin.

Gitarrist Peter Bernstein (1967) ist seit 1989 eine feste Größe der Weltjazzszene. Musiker aller Generationen suchten ihn auf – Tourneen mit Legenden wie Jimmy Cobb, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson, Lee Konitz, Sonny Rollins und Dr. Lonnie Smith sowie mit heutigen Stars wie Eric Alexander, Brad Mehldau, Diana Krall, Nicholas Payton und Joshua Redman. Seine markante Gitarrensprache findet sich auf über hundert Aufnahmen. Als Leader veröffentlichte Bernstein sechs hochgelobte Alben, die sowohl seine meisterhaften Interpretationen von Standards als auch seine erfinderischen, lyrischen Kompositionen zeigen. Sein jüngstes Projekt ›Monk‹ (Criss Cross) demonstriert Bernsteins tiefes Verständnis für die Komplexität von Thelonious Monks Musik, ohne von Monks imposanter Persönlichkeit überschattet zu werden. Bernstein hat auch an der Juilliard School, dem Berklee College of Music, der North Texas State University, dem New School Jazz Program und dem Jazz Conservatorium in Amsterdam gelehrt. Gitarrenlegende Jim Hall sagte, Bernstein sei »der beeindruckendste junge Gitarrist, den ich je gehört habe... Er spielt den Besten von Swing, Logik, Gefühl und Geschmack – und hat sowohl die Vergangenheit als auch die Zukunft im Blick«.

Bill Stewart stammt ursprünglich aus Des Moines, Iowa, Schlagzeuger Bill Stewart (1966) und machte sich einen Namen als das rhythmische Kraftpaket hinter der Band des Gitarristen John Scofield, mit dem er zwischen 1990 und 1995 fünf Jahre lang zusammenarbeitete. Heute gehört er zu den weltweit gefragtesten Jazz-Schlagzeugern. Stewarts Spiel zeichnet sich durch einen melodischen Fokus und eine polyrhythmische, vielschichtige Gestalt aus. Obwohl sein Drumming von vielen melodischen und hart swingenden Schlagzeugern beeinflusst wurde, darunter Max Roach, Roy Haynes und Jack DeJohnette, ist Stewarts Stimme eindeutig eigen. Er hat ausgiebig mit Michael Brecker, Kevin Hays, Lee Konitz, Pat Metheny, Joshua Redman und Maceo Parker gearbeitet. Die langjährige Zusammenarbeit mit John Scofield führte zu einigen der hochwertigsten Aufnahmen und Live-Konzerte im modernen Jazz. Als führender Komponist hat Stewart mehrere Alben als Leader herausgebracht, die hauptsächlich seine eigene Musik präsentieren und dabei die gleiche Nachdenklichkeit, den gleichen Witz und tadellosen Geschmack zeigen, wie man ihn in seinem Spiel hört.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

New Orleans Boogie Woogie Special

Die dritte Ausgabe der Musikreihe »Bayoogie Masters – die Meister aus Blues und Boogie« verspricht wieder beste handgemachte Musik. Die Initiatoren Christian Christl und Bastian Korn laden diesmal zu einer musikalischen Reise nach New Orleans ein und haben als »Special Guest« einen der besten Pianisten aus London eingeladen: Dom Pipkin.
Seit vielen Jahren ist Dom Pipkin ein würdiger Vertreter des New Orleans Pianos im Stile eines Professor Longhair oder auch James Booker. Er hat mit Größen wie Dr. John, Allen Toussaint oder auch Screaming Jay Hawkins gespielt. Er tritt immer wieder live in New Orleans auf, zum Beispiel bei der legendären Piano Night während des Jazz & Heritage Festivals. Dom Pipkin ist ein sympathischer Entertainer auf der Bühne mit einer unglaublichen Energie, die er in die 88 Tasten des Flügels legt.

Surensemble feiert 2026 sein zehnjähriges Bestehen. Das vom Schlagzeuger und Komponisten Pablo Sáez gegründete Jazzkollektiv steht seit seiner Entstehung in Köln für einen offenen Ensemblebegriff jenseits fester Besetzungen. Als musikalische Konstellation in permanenter Bewegung verbindet Surensemble lateinamerikanische Traditionen mit zeitgenössischem Jazz und europäischer Moderne – architektonisch gedacht, rhythmisch vielschichtig und stets im Wandel.

In den vergangenen zehn Jahren hat das Kollektiv mit drei Alben eine kontinuierliche künstlerische Entwicklung dokumentiert. Zum Auftakt der 10-Year Anniversary Concert Series bringt Surensemble zentrale Kompositionen aus diesem Repertoire auf die Bühne und stellt zugleich neues Material vor. Dieses erweitert den Klang konsequent in Richtung elektronischer Texturen, Fusion-Elemente und freier Improvisation und zeigt ein Ensemble, das auch nach einem Jahrzehnt neugierig, experimentierfreudig und zukunftsorientiert bleibt.

www.pablosaezmusic.com

Bereits seit 1993 und somit nunmehr 30 Jahren veranstalten die Kultur(r)etten den Culture Club, die einzige LGBTQ-Show der Landeshauptstadt Düsseldorf unter dem Motto »Stars, Sternchen und Schlampen« oder »Ohne Proben ganz nach oben«. Jede/r ist herzlich willkommen, um eine heitere, wüste aber auch trashige Show zu genießen, deren Verlauf auch oft die Darstellenden zunehmend überrascht und die immer wieder neu erfunden wird.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Queen Goes Jazz

Wenn Elisabeth Lohninger die Bühne betritt, ist klar: Hier wird Jazz neu gedacht. Von der Presse als »Kate Bush des Jazz« bezeichnet, bewegt sie sich souverän jenseits stilistischer Grenzen. Mit ihrer samtig-dunklen Altstimme setzt sie einen bewussten Kontrapunkt zur exaltierten Theatralik von Freddie Mercury – seelenvoll, subtil und von großer Ausdruckskraft.

Gemeinsam mit dem Pianisten Walter Fischbacher widmet sich Lohninger dem Repertoire von Queen und verwandelt ikonische Songs in intime, jazzige Miniaturen. Bekannte Hymnen und selten gespielte Titel werden reduziert, neu arrangiert und konsequent auf Stimme und Klangraum zugeschnitten. ›Queen Goes Jazz‹ spannt einen musikalischen Bogen zwischen Intimität und Euphorie – ein stilistischer Brückenschlag, der vertrautes Material überraschend neu erlebbar macht.

Improvisationstheater mit allen Mitteln

Alles entsteht im Moment, wie im täglichen Leben auch, und die Frizzles lieben es, Neues zu kreieren und sich gegenseitig sowie das Publikum zu überraschen. Im Vordergrund stehen die Kreativität des Augenblicks und der Humor. »Wir werden häufig gefragt: Wie machen Sie das? Haben Sie denn gar kein Lampenfieber? Die Antwort lautet: Nein, wir wissen nie, was auf uns zukommt, so können wir auch keinen Text vergessen.« Die Kunst beim Improvisieren ist, den Kopf frei zu haben und bereit zu sein für alles, was kommt. Bei Frizzles treffen Comedy, Musik, Schauspiel, Gesang und Bewegungstheater zusammen. Die Mischung macht es. Licht an, Musik ab! Aus tagesaktuellen Ereignissen, den Einwürfen und Ideen des Publikums und im Zusammenspiel unter den Kollegen zaubern ›Frizzles‹ für Sie einen Theaterabend der Extraklasse. Sowas hat die Welt noch nicht gesehen und gehört – absolut spontan wird hier geschauspielert, gereimt, getanzt und vor allem gesungen. Keine Aufgabe ist zu schwierig, kein Weg zu weit – die Frizzles spielen in allen Gefühls- und bei allen Wetterlagen. Dabei wird jedes bereits bekannte Genre genutzt – oder sie erfinden gemeinsam mit unserem Publikum einfach mal rasch ein ganz Neues… Wie kein zweites Ensemble lieben Frizzles vor allem die Musik. Von A wie Arie geht es über I wie Indianischen Fruchtbarkeitstänzen, F wie Fanchöre, weiter über M wie Mondmusik bis hin zu Z wie Zirkusmelodien. Sie stürzen sich kopfüber in unbekannte Abenteuer und musizieren in allen Tonlagen. Kein Abend ist wie der andere, und wir freuen uns über eine wachsende Fangemeinde, die sich keinen davon entgehen lässt!

Der Mannheimer Trompeter Thomas Siffling stellt mit seinem neuen Quartett ein Projekt vor, das auf Reduktion, Klangklarheit und melodische Präsenz setzt. Im Zentrum stehen eingängige Themen, offene harmonische Räume und ein atmosphärischer Sound, der dezent durch elektronische Elemente erweitert wird.

Inspiriert von der skandinavischen Jazzästhetik eines Esbjörn Svensson Trio ebenso wie von der lyrischen Spielweise von Miles Davis, geht es Siffling um Konzentration auf das Wesentliche: Klang, Emotion und Groove. Unterstützt wird er von einem Trio mit Oli Rubow, Sebastian Gahler und Tobias Schmitt. Das Thomas Siffling New Quartett steht für einen zeitgenössischen Jazz, der zugänglich bleibt, ohne an Tiefe zu verlieren.

www.thomassiffling.com

Das Lilith Walkenhorst Quintett aus der Kölner Jazzszene schafft mit Gedichtsvertonungen, Vocalesen und neu perspektivierten Jazzstandards Klangwelten, die berühren und nachhallen. Bekanntes wird nicht einfach interpretiert, sondern mit persönlicher Handschrift und heutigem Blick neu erzählt.

Im Zentrum steht die Stimme – mal als lyrisches Instrument ohne Text, das mit den anderen Instrumenten verschmilzt, mal als erzählende Kraft im Vordergrund. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen Wort und Klang, Tradition und Gegenwart.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Betörender klassischer Mugham Gesang (Aserbaidschan)

Das Ensemble um die Sängerin Nisbet Sedrayeva widmet sich dem klassischen aserbaidschanischen Mugham – einer hochentwickelten modalen Musiktradition, die Improvisation, emotionale Tiefe und formale Freiheit miteinander verbindet. Begleitet von Tar, Kamancha, Daf und Nagara entfaltet sich ein Klangbild, das historische Einflüsse aus Persien, dem Kaukasus und der turksprachigen Welt aufnimmt und zu einer eigenständigen musikalischen Sprache formt. Mugham lebt nicht von der Wiedergabe fixierter Melodien, sondern von der ideenreichen Ausgestaltung eines Modus im stetigen Fluss. Diese Kunstform, die einst sowohl bei weltlichen Anlässen als auch in spirituellen Kontexten gepflegt wurde, gehört heute zu den zentralen musikalischen Ausdrucksformen Aserbaidschans und wurde von der UNESCO als Immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt.

Nisbet Sedrayeva, geboren 1998 in der Region Shamakhi und ausgebildet an führenden Musikschulen und dem Staatlichen Konservatorium in Baku, zählt zu den herausragenden Vertreterinnen der jungen Mugham-Generation. Zahlreiche Wettbewerbserfolge, internationale Auftritte und Engagements – unter anderem am International Mugham Center – dokumentieren ihren künstlerischen Weg. An ihrer Seite stehen mit Rustam Muslimov (Tar), Elnur Salahov (Kamancha) und Siyavush Karimov (Perkussion) erfahrene Musiker, die tief in der Tradition verwurzelt sind und zugleich eine lebendige, zeitgenössische Aufführungspraxis pflegen. In klassischer Besetzung präsentiert das Ensemble Mugham als offene, ausdrucksstarke Kunstform – konzentriert, virtuos und von großer emotionaler Unmittelbarkeit.

Still Waters (Record Release)

Vom Schwarzwald über Berlin und New York nach London – Niklas Lukassen vereint in seinem international renommierten Quartet mit Altsaxophonist Ben Van Gelder, Pianist Ivo Neame und Schlagzeuger Francesco Ciniglio spannende Individualisten der Jazzszenen von Amsterdam, London, Paris und Berlin. Wie Wasser bahnt sich das Ensemble in fließenden Improvisationen einen Weg durch vielschichtige Gefilde – um bei bewusst gewagter Kollision gewaltige Wellen aufschlagen zu lassen.
Zum Konzert präsentiert das Quartet Material aus Lukassens Debütalbum Still Waters (erschienen mit Liner Notes von Ron Carter, seinem Mentor, unter dem Lukassen sein Masterstudium an der Manhattan School of Music absolvierte). Als Bassist, Komponist und Sänger sowie aktuell Doktorand an der Royal Academy of Music in London verbindet Lukassen malerische instrumentale Lyrik mit einem unverwechselbaren Bandleader-Potential, das die europäische Jazzszene zunehmend aufhorchen lässt.

Die Jazz-Schmiede verwandelt sich an diesem Abend in einen Ballsaal: alle Stühle raus und es wird getanzt!Genau wie einst im legendären Savoy in Harlem, wo in den 1920er Jahren Lindy Hop entstand – erfunden, getanzt und gefeiert von der afroamerikanischen Community. Dort wurde Nacht für Nacht improvisiert, ausprobiert und die Swingmusik auf der Tanzfläche zum Leben erweckt. Heute holen wir dieses Gefühl zurück: ein Tanz voller Energie, Spontaneität und Freude, der längst wieder die Welt erobert.

Kunst der Travestie

www.travestie-goldengirls.de

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

20 Jahre Pablo Held Trio

Seit zwei Jahrzehnten prägt das Pablo Held Trio – zusammen mit Bassist Robert Landfermann und Schlagzeuger Jonas Burgwinkel – die europäische Jazzszene. Das Trio ist bekannt für intuitive Interaktion und unerschrockene Spielfreude. Ihre Konzerte sind voller Überraschungen, stets im Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation. Publikum, Fachpresse und Jazzgrößen sind gleichermaßen fasziniert. Ralph Towner sieht in ihnen „ein wegweisendes Beispiel für die Weiterentwicklung des Klaviertrios im Jazz“, während John Scofield sie als „eine der großartigen Bands unserer Zeit“ bezeichnet.
Anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums wird das Pablo Held Trio im Laufe des Jahres 2026 mit besonderen Gästen zusammenarbeiten. Im Mai wird die herausragende britische Trompeterin Alexandra Ridout mit dabei sein, eine der spannendsten Stimmen ihrer Generation.

www.pabloheld.com

Jubiläumsedition 2026 • 70 Jahre ESC

Zum diesjährigen 70. Eurovisions Jubiläum präsentiert Mayo Velvo ein spezielles "Best Of Eurovision“-Programm mit einem ganz besonderen musikalischen Streifzug durch gut acht Dekaden Eurovision-Geschichte. Natürlich mit polyglotten Pathos-Schlagern, verbunden mit illustren Geschichten und schillerndem Hintergrundwissen, die diesem größten popularmusikalischen Festival immer wieder Glanz aber auch unfreiwillige Komik verleihen.

Mit jeder Ausgabe ändert sich der Schwerpunkt im Programm. In dieser Ausgabe richtet sich das dramaturgische Augenmerk nicht nur auf die ESC-Historie des vorjährigen Siegerlandes, heuer Österreich, sondern auch auf beliebte Siegertitel und natürlich das ein oder andere ESC-Juwel, das erwiesen zu Unrecht auf einem der hinteren Tabellenplätzen landete.

Mit visuellen und neuarrangierten Musik- wie Klaviereinspielungen (u.a. mit Just.Mike oder von Thomas Möller), bringt das Velvo-Team so manch dramatische Eurovisionsinszenierung auf den Punkt und nimmt ebenso, mit zielsicherem Gespür, einen vermeintlichen Favoriten auf den nächsten ESC-Sieg schon vor dem Großen Finale ins Programm („Rise like a Phoenix“ 2014 / „Heroes“ 2015 / „Amar pelos dois“ 2017).

Und so erfreut sich alljährlich ein stets wachsendes Publikum auf einen abwechslungsreichen Liederabend mit bekannten Grand-Prix Hits, beinah vergessenen Verlierern und so manch ungekröntem Eurovisons-Klassiker – liebevoll arrangiert, kommentiert und mit gelegentlichen Überraschungsgästen garniert.

Die perfekte Einstimmung zum alljährlichen Eurovision Song Contest, bevor es wieder heißt… „12 points go to…“!

Dammnation steht für ekstatischen Groove, kollektive Energie und musikalische Grenzüberschreitung. Das Ensemble ist weniger klassische Band als vielmehr ein enger Kreis von Freunden, die sich dem kompromisslosen Sound verschrieben haben. Chaos trifft Präzision, Ekstase trifft Tiefe, Tanzfläche trifft Experiment.
Zuletzt sorgte Dammnation mit "Studio 44“ für Aufsehen: zwei Abende in Folge war das domicil restlos ausverkauftund die Menschen feierten Nächte voller treibender Grooves, furioser Gitarrensoli und ausgelassener Euphorie. Ein Fiebertraum zwischen Funk, Jazz und Rock und ein klares Statement für die Strahlkraft der Band über die Stadtgrenzen hinaus.
Musikalisch bewegt sich Dammnation irgendwo zwischen den Funk-Legenden von Parliament Funkadelic, der rhythmischen Wucht von The Meters, der psychedelischen Energie von Santana, der Rock-Attitüde von Led Zeppelin und der offenen Experimentierfreude von Miles Davis in seiner späten Phase. Ein Sound, der sich jeder Schublade entzieht und dennoch sofort zündet.
Zusätzlich arbeitet Dammnation regelmäßig mit internationalen und nationalen Größen zusammen, darunter die US-amerikanische Band Butcher Brown, die deutschen Ruffcats, Doug Shorts sowie die britische Gitarrenlegende Tom Ford aka The Tennis Champion.
Dammnation live ist kein Konzert. Es ist ein Zustand.

›not obsessed but kinda into it‹ Album Release Konzert

Die Carla Köllner Big Band feiert ihr Albumrelease Konzert am 09.05.26 in der Jazz-Schmiede Düsseldorf – eine Woche vor offizieller Veröffentlichung. Ende Januar 26 war das 19-köpfige Ensemble im Studio, das Album ›not obsessed but kinda into it‹ erscheint am 16. Mai 2026 beim Kölner Label JazzJazz Records. Die Musik verbindet moderne und traditionelle Big Band Stilistiken mit subtilen Popeinflüssen. Die Musik transportiert Emotionen, Stärke und Verletzlichkeit der Bandleaderin. Carla ist seit mehreren Jahren als freischaffende Musikerin in der Jazzszene aktiv – als Komponistin, Arrangeurin, Bandleaderin und Posaunistin. Ihr Herz schlägt für das Konzept »Big Band«. Sie arbeitete unter anderem mit der WDR Big Band, HR Big Band, der Chad Lefkowitz-Brown Global Big Band, Bulgarian Radio Big Band, sowie mit dem Folkwang Jazz Orchestra. Mit ihrem eigenen Projekt verwirklicht sie nun ihre ganz eigene klangliche Vision einer zeitgenössischen Big Band.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Mit Musik in die Herzen des Publikums

as Beste zweier Welten: gemütliches Wohnzimmerkonzert mit ausgesuchten Künstlerinnen und Künstlern trifft auf den Unterhaltungsfaktor und den harten Wettkampf eines Slams.

Die Erfolgsgeschichte des Poetry Slam sucht auf deutschen Bühnen ihres gleichen. Von kleinen Untergrund-Veranstaltungen vor wenigen Liebhabern entwickelte sich das Spektakel der Worte zur größten literarischen Bewegung des Landes und spielt längst auf der ganz großen Bühne mit. Mit dem Songslam entsteht nun eine spielerische Innovation. Die Regeln folgen der Tradition des Poetry Slam: jeder musikalischer Act versucht mit selbstgeschriebenen Liedern in begrenzter Zeit die Herzen des Publikums zu erobern. Eine Publikumsjury verteilt Noten für jeden Auftritt und stellt sich so über mehrere Runden ihr Lieblingskonzert selbst zusammen.

Mit Christine Brinkmann und Tobias Bauer steht hierfür ein eingespieltes Moderationsduo bereit. Dieses Projekt gibt nun den etablierten Publikumslieblingen und vielversprechenden Newcomern der Düsseldorfer Singer-/Songwriter-Szene eine neue Bühne. Schnell, direkt, unterhaltsam - und dabei ein Konzertabend im gemütlichen Rahmen.

www.songslam-duesseldorf.de

Im Vordergrund steht immer der gemeinsam gefühlte Spannungsbogen. Die Melodien klingen oft wie alte Bekannte, die mal fröhlich und tänzerisch daher kommen und bisweilen rasant in ekstatischem Modern Jazz münden. Dann wiederum glaubt man Basie swingen zu hören, bis eine schwebende Melancholie die kammermusikalisch musizierten, eine endlose Ruhe ausstrahlenden Balladen bestimmt, die sich in entschlossenen und zupackenden funky grooves auflöst.

Der JOUNG JAZZ TALENT AWARD geht in die 5. Runde. Am späten Abend des 16. Mai 2026 wird es wieder heißen »The winner is …«.
Vier aussergewöhnliche Talente am Tenorsaxophon, zwei von ihnen studieren an der HfMT Köln, die beiden anderen an der Folkwang Hochschule der Künste in Essen ­– werden gegeneinander antreten. Eine fünfköpfige Jury und das Publikums-Votum werden darüber entscheiden, wer das Jazz-Talent des Jahres 2026 am Tenorsaxophon wird. Wie in den vergangenen Jahren wird es vermutlich wieder nicht einfach werden, den Sieger zu küren. Denn eines ist klar: Alle Nominierten sind extrem gut im Umgang mit ihrem Instrument. Allle sind hochbegabt, hochmotiviert, lieben und leben die Musik, den Jazz, ihr Tenorsaxophon.

https://jazztalentaward.de/

Bereits seit 1993 und somit nunmehr 30 Jahren veranstalten die Kultur(r)etten den Culture Club, die einzige LGBTQ-Show der Landeshauptstadt Düsseldorf unter dem Motto "Stars, Sternchen und Schlampen" oder "Ohne Proben ganz nach oben". Jede/r ist herzlich willkommen, um eine heitere, wüste aber auch trashige Show zu genießen, deren Verlauf auch oft die Darstellenden zunehmend überrascht und die immer wieder neu erfunden wird.

Jeden Dienstag: Jam Session in der Jazz-Schmiede. Der Abend wird immer ab 20h eröffnet durch ein Opener-Konzertset mit wöchentlich wechselnden Formationen. Im Anschluss, ab ca. 21h dann offene Jam Session – jede:r kann einfach kommen und einsteigen um gemeinsam mit anderen Musiker:innen und der Opener-Band zu jammen. Der Eintritt ist frei und somit sind die Sessions auch eine tolle Gelegenheit die Schmiede unkompliziert kennen zu lernen.

Ikonische Mvett Klänge und Storytelling (Gabun)

Tsira Ndong Bibang ist Meistermusiker und Mvett-Epensänger aus Gabun – ein Ehrentitel, der seine herausragende Rolle in einer der eindrucksvollsten Traditionen Zentralafrikas würdigt. Als Angehöriger der Fang verkörpert er die lebendige Kunst des Mvett Oyeng: das Singen mündlich überlieferter Epen, begleitet vom Spiel auf dem ikonischen Saiteninstrument gleichen Namens. Diese uralte Kunst wurde 2025 von der UNESCO als Immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt.
Mvett ist mehr als Musik – es ist eine Weltsicht. Tsira Ndong Bibang trägt dabei eine universelle Botschaft in die Welt: Er warnt eindringlich vor den Gefahren schwindender Trinkwasserversorgung und ökologischer Krisen und setzt sich sowohl künstlerisch als auch politisch für den Erhalt natürlicher Ressourcen und lebendiger kultureller Traditionen ein.

Die mit dem WDR-Jazzpreis ausgezeichnete Kölner Kontrabassistin Caris Hermes formiert ihr Quartett, das modernen Straight-Ahead-Jazz mit stilistischer Offenheit, klarem Groove und rhythmischer Beweglichkeit verbindet.

carishermes.de/

Der Baum steht sinnbildlich für Leben und Vergänglichkeit, Werden und Vergehen. Als stiller Beobachter ist er Lebensraum, Zeuge von Wandel und Teil des unaufhaltsamen Rhythmus der Zeit. In „A Tree Tale“ widmet sich das Alys Trio diesen Perspektiven und erzählt musikalische Geschichten rund um Natur, Kreisläufe und Gegensätze. Inspiriert von Jazz und improvisierter Musik entstehen vielschichtige Klanglandschaften zwischen lyrisch, volkstümlich und abstrakt.

pascalburbach.com

Lateinamerikanische Klanglandschaften zwischen Tradition und Erneuerung (Kolumbien)

Die Geschwister Natalia, Sebastián und Sergio Castrillón aus Manizales, Kolumbien, vereinen in ihrem Senase Trio Harfe, Celli und Gesang zu einer faszinierenden Begegnung von Tradition und Experiment. Ihre Originalkompositionen verweben lateinamerikanischen Folk mit klassischer Musik und Improvisation – geprägt von Natalias innovativem Harfenspiel und ausdrucksstarkem Gesang, den virtuosen Cello-Stimmen von Sebastián und der multidisziplinären Klangforschung von Sergio, der heute als Dozent an der Sibelius Academy in Helsinki lehrt. Beim Konzert präsentiert das Trio sein neues lateinamerikanisches Programm – und feiert damit gleichzeitig sein Deutschland-Debüt. Ein Abend, der globale Klanglandschaften öffnet und zeigt, wie tief verwurzelte Kulturtradition und zeitgenössisches Musikdenken einander bereichern können.

Weiblich!

Aus dem Füllhorn der weltweit im Big Band Jazz tätigen Komponistinnen und Arrangeurinnen präsentiert die mehrfach ausgezeichnete CSM Big Band eine kleine, spannende Auswahl.
Mit Carla Köllner, Kathrine Windfeld, Karolina Strassmayer, Nikki Iles, Maria Schneider, Claudia Döffinger, sind im aktuellen Programm Länder wie Deutschland, USA, Dänemark, England, Korea und Japan vertreten.

Scenes From Childhood

Ein außergewöhnliches Jazztrio nähert sich der romantischen Klangwelt Robert Schumanns auf ganz eigene Weise: Jörg Kaufmann (Saxofon, Flöten), Mathias Haus (Vibrafon) und Conrad Noll (Kontrabass, Cello) lassen die romantischen Charakterstücke in einer transparenten, kammermusikalischen Jazzbesetzung neu entstehen.
Dabei geht es nicht um Crossover-Effekte, sondern um eine behutsame Weitererzählung der Musik. Melodische Linien bleiben erkennbar, harmonische Farben verändern sich, Rhythmen öffnen neue Räume. Die poetische Innigkeit der Vorlage von Robert Schumann wird bewahrt – und zugleich mit improvisatorischer Freiheit beleuchtet.
Das Ergebnis ist eine eigenständige Klangwelt zwischen Romantik, moderner Jazzsprache und freier Improvisation: intim, dialogisch und überraschend nah an der emotionalen Essenz des Originals.

Ein Lied dauert nur wenige Minuten – und kann doch sofort berühren. Genau darum geht es beim Schumannfest: um Lieder und Musik, die Geschichten erzählen und Gefühle wecken. Unter dem Motto „HEIMATEN“ fragen wir: Was bedeutet Zuhause heute? Ist es ein Ort – oder eher eine Erinnerung, eine Beziehung, eine Stimme, ein Klang?

Vom 06.06. bis 26.06.2026 wird Düsseldorf zur Liedstadt. In der Tonhalle und an besonderen Orten in der Stadt hörst du Konzerte, die vom intimen Liederabend bis zu Kammermusik, Jazz und ungewöhnlichen Formaten reichen. Christoph und Julian Prégardien, Vater und Sohn, eröffnen das Festival mit Liedern von Robert Schumann und Franz Schubert – Musik, die vertraut und zugleich neu klingt, persönlich und doch für alle verständlich. Im Dialog von Robert und Clara Schumann mit heutigen Stimmen zeigt das Festival, wie Musik Heimaten bewahren, hinterfragen oder neu erfinden kann. Wer sich darauf einlässt, erkennt vielleicht: In diesen Liedern findet man sich selbst wieder.

https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/20074-scenes-childhood

Lieder von David Shire, Benjamin Britten, John Dowland, Joni Mitchel… und Überraschungen
Eleanor Grant (Gesang, Kontrabass) und Gus McQuade (Gitarre) verbindet die Leidenschaft, Musik in all ihren Facetten lebendig werden zu lassen. Kennengelernt haben sie sich während ihres Studiums an der Royal Academy of Music in London – schnell war klar, dass sie die Begeisterung teilen, Altes mit Neuem zu verweben und vergessene Werke neu zum Klingen zu bringen. Seit ihrem Debüt 2023 in der Wigmore Hall sind sie in ganz Großbritannien zu hören. Mit ihrem Debütalbum Seasons in Time (Deux-Elles) schärften sie ihren unverwechselbaren Ton zwischen Intimität und stilistischer Offenheit. Beim Schumannfest in Düsseldorf geben Eleanor und Gus nun ihr (Festland-)Europadebüt – mit einem Programm, das Jazz und Blues mit Eigenkompositionen und Songs ihres Albums verbindet. Zwischen lyrischer Feinheit und rhythmischer Freiheit entsteht eine vielschichtige musikalische Erzählung, die Grenzen mühelos überschreitet.

Ein Lied dauert nur wenige Minuten – und kann doch sofort berühren. Genau darum geht es beim Schumannfest: um Lieder und Musik, die Geschichten erzählen und Gefühle wecken. Unter dem Motto „HEIMATEN“ fragen wir: Was bedeutet Zuhause heute? Ist es ein Ort – oder eher eine Erinnerung, eine Beziehung, eine Stimme, ein Klang?

Vom 06.06. bis 26.06.2026 wird Düsseldorf zur Liedstadt. In der Tonhalle und an besonderen Orten in der Stadt hörst du Konzerte, die vom intimen Liederabend bis zu Kammermusik, Jazz und ungewöhnlichen Formaten reichen. Christoph und Julian Prégardien, Vater und Sohn, eröffnen das Festival mit Liedern von Robert Schumann und Franz Schubert – Musik, die vertraut und zugleich neu klingt, persönlich und doch für alle verständlich. Im Dialog von Robert und Clara Schumann mit heutigen Stimmen zeigt das Festival, wie Musik Heimaten bewahren, hinterfragen oder neu erfinden kann. Wer sich darauf einlässt, erkennt vielleicht: In diesen Liedern findet man sich selbst wieder.

https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/20076-eleanor-gus

Seit 1992 existiert die Jazz-AG des St.-Ursula-Gymnasiums Düsseldorf. Neben echten Jazzstandards wie So What, Blue Bossa und Freedom Jazz Dance finden sich aber auch aktuelle Popsongs von Adele und Ed Sheeran im Programm. Die Besetzung der Jazz-AG besteht typischerweise aus der Rhythmusgruppe (Schlagzeug, Bass, Klavier und Gitarre), einigen Bläsern und einer Sängerin oder einem Sänger, wobei die tatsächliche Zusammenstellung von Jahr zu Jahr variiert. Großes Augenmerk legt Sebastian Gahler, Leiter der Jazz-AG, auf die Vermittlung von Improvisationstechniken und der Ausschärfung des gemeinsamen Zusammenspiels.