Veranstaltungen

Jam Session
Jam Session – Branouche

Di 25. 02. 2020

20:00

Eintritt frei

Johanna Mohr (voc), Flavio Nunes (git), Sebastian Netta (perc), Andre Cayres (b)
Jede Woche eröffnet eine neue Opener-Band die Session mit einem Set, im Anschluss dann offene Jam Session – jeder kann kommen und mitjammen.
Vier Musiker*innen, die poetische Geschichten über unser Leben erzählen können mit und aus MPB, Bossa Nova, Choro und Swing. Mit Musik, die in die Beine und in den ganzen Körper strömt, die Zuhörer erfüllt und die Welt in vielen Facetten beschreibt: wunderschön, verspielt, verliebt, extatisch, traurig oder melancholisch. Die Texte der Songs werden durch ihre Liebe zu musikalischer Könnerschaft und Details lebendig.
Jazz-Konzert
Christian Frentzen – First Encounter

Fr 28. 02. 2020

20:30

€ 13,– / € 9,– erm. / U18 frei Karten reservieren

Christian Frentzen (p, keys), Paul Heller (ts), Andy Haderer (tp, flh), Silvio Morger (dr), n.n. (b)
Man muss auch mal zuhören können – und dann sein eigenes Ding machen. Christian Frentzen, der seit seinem siebten Lebensjahr meistens locker grinsend hinterm Piano sitzt, kann beides offensichtlich extrem gut. Denn ansonsten legt man sicher kein Debütalbum vor, das die brillanten Klänge des amerikanischen Modern Jazz derart konsequent inhaliert, nur um dann daraus eine ganz eigene, erfreulich agile Sprache zu entwickeln.

›First Encounter‹ ist das erste Album des Künstlers, der schon als Jungspund mit dem WDR-Nachwuchs-Jazzpreis und dem Steinway Förderpreis Jazz Solopiano ausgezeichnet wurde. Nach Jahren auf der Bühne mit diversen Jazz- und Popgrößen war es dann einfach mal an der Zeit für eine ganz persönliche Begegnung mit dem Jazz: Unverblümt, wandlungsfähig und angereichert mit neuen Ideen.
On Stage
Blue Again feat. Hans Hoff

Sa 29. 02. 2020

20:30

€ 13,– / € 9,– erm. / U18 frei Karten reservieren

Hans Hoff (voc), Achim Rietzler (sax), Günter Sanders (keyb), Stefan Lammert (dr), Yul Czernik (b), Mac Langwald (git)
Im Prinzip war das Leben von Hans Hoff bis zur Jahrtausendwende ein großer Irrtum. Da dachte der Düsseldorfer noch, es reiche, wenn man in der Rheinischen Post oder in der Süddeutschen Zeitung bissige Fernsehkritiken schreibt und im ›Biograph‹ die heimische Welt betrachtet. Dann entdeckte er, dass seine Stimme, die gelegentlich an Roger Chapman in seinen besten Tagen denken lässt, nicht nur fürs Papier, sondern auch für die Musik taugt. Fortan wurde der Journalismus zum Broterwerb degradiert und die Musik zur Leidenschaft geadelt. Mit der Bluesband Old Love gastierte Hans Hoff bereits erfolgreich in der Jazz-Schmiede.

Aus Old Love ist mit den Jahren Blue Again geworden, und auch die Mitmusiker sind jetzt andere. Das Saxophon von Achim Rietzler und die Keyboards von Günter Sanders geben nun zusätzlichen Schub. Hoff nennt seine Mannschaft ›die Goldklasse‹. Gemeinsam haben die formidablen Sechs den Soul und seine Verästelungen in den Jazz, in den Blues und in den Rock entdeckt. Am Niederrhein gelten die Herren mit mehr Vergangenheit als Zukunft bereits als feste Adresse, wenn es gilt, das Erbe von James Brown, Sam & Dave oder B.B. King zu verwalten. Wenn Blue Again spielen, wird der Soul jazzig und der Blues funky. Über allem schwebt dann ein eindeutiges Motto: Let The Good Times Roll.
Spot on Jazz – »Masters of Jazz«

Fr 20. 03. 2020

20:30

€ 18,– / € 12,– erm. / U18 frei Karten reservieren Karten kaufen

Spot on Jazz
Wanja Slavin Lotus Eaters
Wanja Slavin (sax), Rainer Böhm(p), Josh Ginsburg (b), Kames Maddren (dr)
Wanja Slavin Lotus Eaters ist den Lotophagen gewidmet, einem Volk der griechischen Mythologie, das ganz der Welt abgewandt lebt. Die Musik ist eine Reise ins Innere und in einen Zustand abseits der Welt. Im Gegensatz zu den Namensgebern verfallen die Lotus Eaters dabei aber nicht in Lethargie sondern verwandeln düsteren Weltschmerz mit kraftvoller Dringlichkeit in faszinierende Musik. Die ist formal traditionell und doch begegnen die Lotus Eaters Erbe der Jazzgeschichte mit Selbstbewusstsein, adaptieren unterschiedlicher Stimmungen, Genres und Bilder, um sie klug und virtuos weiterzuentwickeln. Das klingt mal nach elegischer Klangmalerei, dann wieder wild und kämpferisch, im Gestus einer Rockband. Es ist eine sehr persönliches Projekt, in dem nicht um eine neue Definition des zeitgemäßen Jazz gerungen wird, sondern um emotionale Hingabe. Dieses Ringen ist nicht minder spannend. Wanja Slavin: „Es geht nicht um Intellektualität sondern um ein Gefühl, eher um etwas Spirituelles.“ Die Lotus Eaters beweisen, daß im 21. Jahrhundert ein aktueller Weg gefunden werden kann, die Jazztradition weiterzuführen und doch etwas relevantes hinzuzufügen.

"Einer der besten Altsaxofonisten hierzulande und darüber hinaus ist er sowieso. Die entsprechenden Preise hat er bekommen. Sie wirken wie wichtige Zwischenstationen im Schaffen Wanja Slavins, keinesfalls wie Ziele in seinem Musikerdasein. Sein außerordentliches Talent als Improvisator und Interpret ist nur die Voraussetzung für alles Weiterführende.
Wanja Slavin ist ein Bandleader, der mehr will, dies ist bei Lotus Eaters gut ersichtlich. Deswegen feilt er so skrupulös an den Arrangements, deswegen verändert er seine Band immer wieder personell, um die übergeordneten Ideen seiner Musik immer schlüssiger einkreisen zu können. Vor diesem Hintergrund ist es dann auch irgendwie logisch, dass er sich nicht als vorpreschender Solist präsentiert, sondern als organischer Teil des Ganzen.
Hier bekennt sich einer, der in diversen Avantgardekonstellationen das freie Spiel pflegt, zum songhaft Melodiösen. Wanja Slavin nennt die Lotus Eaters seine wichtigste Band.
Und Wanja Slavin versteckt sich nicht hinter seiner Musik. Wie jeder in den Zeiten der Postmoderne muss er umgehen mit dem vielen, was da ist. Daraus dann das Eigene zu destillieren ist die Kunst, bei der er mit den Lotus Eaters sehr weit gekommen ist. Keine Kopien und keine Ironie gibt es bei ihm. All diese Krücken braucht er nicht, weil sie letztlich von der Angst zeugen, auch mal was ernst meinen zu müssen.
Hier offenbart einer sein Ich, einer der weiß, dass Musikhören heute ebenso wie Musikmachen nur mit Referenzen im Kopf passieren kann. Also geht es Wanja Slavin darum, Partikel und Elemente in andere Kontexte zu setzen. Diese Verschiebungen haben bei ihm weder den Charakter witziger Collagen noch den kompetitiver Kraftmeierei. Hier entwickeln sie die Kraft, zu etwas Größerem zu wachsen." (Dr. Ulrich Steinmetzger)

Spot on Jazz
Dusko Goykovich Quintet
D.Goykovich (tp), Martin Sasse (p), Martin Gjakonovski (b), Paul Heller (ts), n.n. (dr)
Dusko Goykovich gehört zu den lebenden Legenden des Jazz. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein "Who is who" der Jazz-Geschichte: Benny Bailey, Chet Baker, Kenny Barron, Gary Burton, Kenny Clarke, Miles Davis, Maynard Ferguson, Tommy Flanagan, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Johnny Griffin, Slide Hampton, Woody Herman, Thad Jones, Lee Konitz, Albert Mangelsdorff, Gerry Mulligan, Oscar Pettiford, Sonny Rollins, Clark Terry, Lucky Thompson, Mal Waldron, Phil Woods... und viele mehr. Noch immer hat der in München ansässige Trompeter, mittlerweile 88-jährige einen vollen Terminkalender.

Seine unverwechselbar melodische Phrasierung und seine erstklassigen Balladen-Interpretationen auf der offenen und gestopften Trompete und dem Flügelhorn sind legendär. In Dusko Goykovichs ereignisreicher Biografie spiegelt sich über ein halbes Jahrhundert Jazz-Geschichte. In Bosnien geboren, wurde er in den Fünfzigern in Deutschland berühmt, war in den Sechzigern Mitglied der US-Big Bands von Maynard Ferguson und Woody Herman und wurde dann zum Pionier der Balkan-Jazz-Synthese. Brillant und mit Leichtigkeit wechselt er zwischen Bebop und Balladen, Bossa und 5/4-Takt.
Aktuell sind zwei Alben von ihm erschienen. Das eine von einem bisher unveröffentlichten NDR-Radiokonzert von 1972 mit dem Bläserensemble des NDR Sinfonieorchesters Hannover – „Sketches of Yugoslavia“ ENJA RECORDS ENJ-9673. Das andere ist eine aktuelle Live Aufnahme aus dem BIRDLAND Jazzclub Neuburg, feat. Alvin Queen, Jesse Davis, Dado Moroni und Mads Vinding – „Re:Bop“

Veranstalter: Stiftung Museum Kunstpalast, Robert-Schumann-Saal in Kooperation mit der Jazz-Schmiede.
Spot on Jazz– »Masters of Jazz« im Robert-Schumann-Saal

Sa 21. 03. 2020

20:00

28 € (Schüler/Studenten 18 €) Karten kaufen

Spot on Jazz
Rolf Kühn Quartett
Rolf Kühn (cl), Lisa Wulff (b), Frank Chastenier (p), Tupac Mantilla (perc)
"Europas größter Klarinettenspieler und Freigeist" (Jazzthetik) spielt Balladen und legendäre Love Songs und kontrastiert seine empfindsame Seite mit ungebremster Experimentierlust.

Spot on Jazz
The Cookers
Billy Harper(ts), Eddie Henderson (tp), Donald Harrison (as), David Weiss (tp), George Cables (p), Cecil McBee (b), Billy Hart (dr)
Ein All-Star-Septett, das seit Dekaden Jazzgeschichte mitschreibt. In der Tat „kocht“ es, wenn die erfahrenen Hard Bop-Virtuosen die Impulsivität und den Drive der Mittsechziger Jahre aufleben lassen.

Veranstalter: Stiftung Museum Kunstpalast, Robert-Schumann-Saal in Kooperation mit der Jazz-Schmiede.