Minsarah

Florian Weber (p) Jeff Denson (b) Ziv Ravitz (dr)

„Minsarah“ ist ein hebräisches Wort, das so viel bedeutet wie Prisma. Ein geschliffenes Glas, das einfallendes Licht in seine verschiedenen Farbschattierungen aufspaltet. Im sensiblen Zusammenspiel bringen Florian Weber, Jeff Denson und Ziv Ravitz verschiedene musikalische Stimmungen zum Leuchten.

Du singst schief, Schätzchen!

Rosenkrieg mit Liebesliedern

Danny Nussbaum-Donatz (voc), Johannes Rehmann (voc), Thomas Schuld (p)

Wenn das legendäre Gesangspaar Lola und Luís die Bühne betritt, fragt sich jeder sofort: Kann das gut gehen? Die zwei werden sich an diesem Abend entweder die Köpfe einschlagen oder endlich heiraten. Denn zwischen wundervollen Liebesliedern von Dean Martin, Serge Gainsbourg, Ella Fitzgerald, Marilyn Monroe u.v.a. liefern sich Lola und Luís erbarmungslose Wortgefechte um die Grenzen von Sänger und Sängerin, Mann und Frau, Gott und der Welt. Wer wissen möchte, warum Gott Single ist oder wie es sich anhört, wenn man eine erkältete Hyäne durchkitzelt, sollte diesen Abend auf keinen Fall verpassen.

Jam Session

...mit dem Jazzensemble University South Dakota, Vermillion

Inyaka

gesponsert durch Sparda Bank

Markus Kröger (sax, bcl, fl) Edin Mujkanović (g) Falk Ostendorf (b) Robert Riebau (dr, perc)

Das Osnabrücker Quartett formierte sich im Spätsommer 2006 und präsentiert seitdem ein unaufhaltsam wachsendes Repertoire an Kompositionen aus eigener Feder - Filmmusik, für Filme, die noch gedreht werden. Inyaka bereisen viele Orte der äußeren und inneren Welt und kultivieren Elemente aus Jazz, Rock, Klassik und Weltmusik. Hier lebt Weltenrock im Spannungsfeld von Wohlklang und Kakophonie. Neben gewissenhaft auskomponierten Passagen geben sich die vier sympathischen Musiker viel Raum für Humor, Spontaneität und symphonischer Improvisation in Wort und Ton.

Frizzles Improvisationstheater

Was an einem solchen Abend passiert, ist nur in groben Zügen geplant. Der Rest wird aus Vorgaben der Zuschauer improvisiert. Die Frizzles spielen aus dem Stegreif oder das Publikum bestimmt durch Zuruf den Ort des Geschehens, das Wetter, die Emotionen, das Genre, das Zeitalter oder den Musikstil.

Ignaz Dinné Quartett

Ignaz Dinné (sax, comp) Pete Rende (p) Phil Donkin (b) Jochen Rückert (dr)

Dinnés Eigenkompositionen erscheinen uns schon beim ersten Hören wie Standards. Als erster Europäer und auch als erster Saxophonist studierte er am Thelonious Monk Institute of Jazz. Begleitet wird Dinné von dem New Yorker Pianisten Pete Rende und dem phantastischen Jochen Rückert am Schlagzeug. Bassist Phil Donkin vervollständigt das Quartett.

„Unterdruck“ Theater

Regie: Ronnie Wellnitz

Wieder inszenieren die Impulz-Theaterprojekte ein neues Stück in der Jazz Schmiede. Deren Kinder-Theaterensemble „Theatertiger“ präsentiert ihre erste Premiere. 14 Grundschüler im Alter von 6 -10 Jahren zeigen das Theaterstück „Eine coole Erfindung“ und setzen sich mit dem Thema „Typisch Junge/Typisch Mädchen“ auseinander.

Eintritt €6,-/€4,-/€3,50 (Freikarten des Jazz in Düsseldorf e.V. gelten nicht.)

Jam Session

Ltg.: Christian Frantzen (p) Alex Malakhau (sax) NN (b) Hendrik Smock (dr)

Tineke Postma Quartett

In Kooperation mit „Jazz am Rhein“.

Tineke Postma (sax) Marc van Roon (p) Frans van der Hoeven (b) Martijn Vink (dr)

Lauscht man dem Spiel von Tineke Postma, spürt man sofort, dass sie mit ihrer Musik etwas zu sagen hat. Ihr Ton ist beseelt, und schon ihr drittes Album „A journey that matters“ klingt nach der Reife eines erfahrenen Jazz-Meisters gemischt mit jugendlicher Lässigkeit. Tineke Postma vereint in ihrem Spiel absolute technische Brillanz mit einem ausgeprägten poetischen Gespür, was ihr bereits zahlreiche Auszeichnungen einbrachte. Auch auf ihrem neuesten Album spürt Tineke Postma ihrem ganz eigenen faszinierenden Stil nach.

Windstärke 7

Laut der Windarten-Skala liegt die Windstärke 7 zwischen einer Brise und einem Sturm. Manchmal kaum merklich und manchmal stark und wild tosend. Und genau das ist das Ziel der 1990 gegründeten Band aus dem Herzen des Rheinlands. Ob langsame, einfühlsame Balladen oder herzerfrischender Rock, sie fühlen sich bei jeder Windstärke zu Hause.

Culture Club

Seit über 15 Jahren veranstalten die Kultur(r)etten den Culture Club, die einzige schwul-lesbische Show der Landeshauptstadt Düsseldorf unter dem Titel „Sternchen, Stars und Schlampen!“. Mann und Frau sind herzlich willkommen, um eine heitere, wüste und trashige Show zu genießen, deren Verlauf auch die Akteure zunehmend überrascht und die immer wieder neu erfunden wird. Probieren Sie‘s aus!

keine Ticketreservierungen!

Jam Session

Ltg.: Alex De Macedo

Tobias Christl’s Lieblingsband

gefördert durch Sparda Bank

Tobias Christl (voc, fx, comp) Niels Klein (sax, bcl, fx) Tobias Hoffmann (g, fx) Pablo Held (p) Robert Landfermann (b) Jonas Burgwinkel (dr)

Die junge Kölner Band spielt Musik, die man in dieser Form noch nie gehört hat. Sänger und Bandleader Tobias Christl drückt sich mit seinen experimentierfreudigen Kompositionen auf eine innovative und unkonventionelle Art aus. Zu hören sind Stücke, die modernen Jazz, freie Improvisationen und Indie Rock miteinander verbinden. Lyrische und farbenreichen Soundcollagen treffen auf trockene Odd-Meter-Grooves, elektronische Geräten erzeugen spannende und experimentelle Klangfelder.

Pawel Kaczmarczyk Audiofeeling Band

In Kooperation mit „Jazz am Rhein“ - gefördert vom Polnischen Institut Düsseldorf

Pawel Kaczmarzyk (p) Tomasz Grzegorski (sax) Henryk Gradus (b) Dawid Fortuna (dr)

Um Komplexes ganz einfach, aber trotzdem aufregend klingen zu lassen, bedarf es entweder großer Erfahrung oder eines Talents wie jenes von Pawel Kaczmarczyk. Der Pianist erzählt mit seiner Band wunderbar vielschichtige Modern Jazz-Episoden von großer Abenteuerlust: Verspielte Klanggewebe und Powerplaying, extrovertierter Up-Tempo Jazz und in sich gekehrte Balladen, Swingverwurzelung, Hard Bop und Avantgarde-Phantasien, Bläserpassagen und vor allem ein Klavierspiel im Experimentierfeld zwischen Bill Evans, Esbjörn Svensson und Brad Mehldau - Pawel Kaczmarczyks musikalisches Kaleidoskop ist vielschichtig.

Susan Weinert Trio

Susan Weinert (g) Martin Weinert (b) Dirk Leibenguth (dr)

Durch Konzerttätigkeit mit weit mehr als 2500 Auftritten hat sich Susan Weinert einen festen Platz in der internationalen Liga führender Gitarristen erspielt. Ihr kraftvoller Stil, ihre virtuose Technik und ihre anspruchsvollen, innovativen Kompositionen lassen überall auf der Welt begeisterte Fans und staunende Kritiker zurück. Im Trio mit Ehemann Martin Weinert am Kontrabass und dem Drummer Dirk „drumdidi“ Leibenguth, begibt sich Susan Weinert auf eine kommunikative Reise durch magische Klanglandschaften über chillige worldbeatz mit hohem Jazzfaktor.

Stefan Schultze Large Ensemble

Kunststiftung NRW, Sparkasse Köln Bonn

Stefan Schultzes Large Ensemble spielt Eigenkompositionen, die in den letzten drei Jahren vor allem während seines Aufenthaltes in New York entstanden sind. Die Kompositionen sind zum einen geprägt durch komplexe Harmonien, polyrhythmische Strukturen, odd meter Rhythmen und Einflüsse aus der neuen Musik, zum anderen durch traditionellen Bigband Jazz. Die Formation besteht aus jungen Musikern und etablierten Akteuren der NRW Jazzszene.

Mit freundlicher Förderung durch: SK Stiftung Kultur Förderprogramm, Stadt Köln Kulturamt, Kunststiftung NRW und dem Förderprogramm der Landesregierung NRW

und entfernt sich wieder - singend

Eva-Maria Houben (p)

John Cage: music for piano # 3 / Jürg Frey: pianist, alone

Veranstalter: Edition Wandelweiser

Jam Session

Ltg.: Harald Ingenhag

LUUM

Meike Schmitz (voc, comp) Steffen Greisiger (p) Andi Pfeiffer (g) Matthias Eichhorn (b) Fabian Stevens (dr)

‚LUUM’ spielen eigene Stücke, poppig, jazzig, folkig, mit viel Herzblut, Energie und mit englischen Texten, die zum Hinhorchen und Nachdenken anregen. Die fünf Bandmitglieder aus Weimar, Leipzig und Berlin vereinen Pop und Jazz in wohlklingenden und eigenen Arrangements. Alle Stücke stammen aus der Feder der Sängerin Meike Schmitz. Gedichte und lyrische Zwischenpassagen in deutscher Sprache ergänzen und verbinden die einzelnen Songs, mal melancholisch, mal rockig, mal luftig-leicht.

Jam Session

Ltg.: Tobias Löber (g) Dénes Tiborcz (sax) Martin Furmann (bs) Sebastian Netta (dr)

Teofilovici Twins

Ratko Teofilovic, Radisa Teofilovic (voc)

Die Zwillinge Ratko und Radisa Teofilovic aus Serbien gelten nicht nur als „Jahrhundert-Stimmen“ des an musikalischen Talenten reichen Balkans, sondern auch als aussergewöhnliche Interpreten einer längst vergessenen Gesangstradition: der geheimen Welt des musikalischen Erbes auf dem Balkan - eine der aufregendsten Klangwelten Europas! Das Duo hat seinen ganz eigenen Klang entwickelt, der minimalistisch und zugleich sehr voll tönt und zur Meditation einlädt.

Veranstalter: globalklang e.V. mit freundlicher Unterstützung des Kultursekretariats Wuppertal.

€4,- mit der globalklang card

Christian Hassenstein Trio

Christian Hassenstein (g) David Friesen (b) Joost Lijbaart (dr)

Insbesondere Fans und Liebhaber feiner filigraner Jazzklänge kommen voll auf ihre Kosten. „Nicht Lautstärke, sondern Intensität, Klangzauber und faszinierende kreative Spontanität“, so beschreibt Christian die improvisatorische Stärke David Friesens, der bereits mit den größten Namen der Jazzgeschichte zusammen gespielt hat.

Butterfahrt 5: MusikComedy für Fortgeschrittene

Sie verkaufen keine Rheumadecken, keine Dosenwurst, keinen Brombeerwein. Die Jungs von Butterfahrt 5 bieten Music-Comedy für Fortgeschrittene. Sie schreddern Popsongs, hexeln Rock und streuen eine Prise Wahnsinn darüber. Im Tourgepäck haben die fünf ein zweistündiges Live-Programm mit den Hits der vergangenen 40 Jahre. Sehr vielfältig - musikalisch wie dramaturgisch. Butterfahrt 5 machen keine Stand-up-Comedy mit konzertanten Einlagen. Diese Truppe segelt hart am Wind. Hier stehen fünf Musikclowns an Deck, die auch mimisch und gestisch alles geben.

Jam Session

...mit dem Jazzensemble University South Dakota, Vermillion

Ltg.: Remy Filipovich (sax)

Schultzing

gefördert durch Sparda Bank

Stefan Schultze (p, comp) Hanna Jursch (voc) Peter Ehwald (comp, sax, cl) Peter Schwebs (b) Timo Warnecke (dr)

Deutsche Texte in der meist englischsprachigen Welt des Jazz prägen den Klang dieser Band. „Schultzing“ entwerfen facettenreiche Bilder zum Hinhören. Hörbilder, die sich wenig um Kategorisierungen kümmern, die Jazz sind, die Pop sind, die Neue Musik erahnen lassen. Sie begeben sich immer wieder auf die Suche nach passenden Klängen, hinterfragen Konventionen und gewohnte Abläufe und spiegeln diese oft mit einer gehörigen Portion Humor.

Frizzles Improvisationstheater

Was an einem solchen Abend passiert, ist nur in groben Zügen geplant. Der Rest wird aus Vorgaben der Zuschauer improvisiert. Die Frizzles spielen aus dem Stegreif oder das Publikum bestimmt durch Zuruf den Ort des Geschehens, das Wetter, die Emotionen, das Genre, das Zeitalter oder den Musikstil.

roede - Faenzi - Gaspar

In Kooperation mit „Jazz am Rhein“.

Matthias Broede (p, har) Jordi Gaspar (b) Roberto Faenzi (dr)

Das Besondere dieses Triosounds sind die vielfältigen Klangfarben, präsentiert mit chromatischer Mundharmonika und Piano, Kontrabass und Schlagzeug. Eigenkompositionen, sowie Stücke von Komponisten wie u.a. Thelonious Monk, Ornette Coleman, Billy Stayhorn, stehen für ein modernes Jazzprogramm mit ausdrucksstarken Melodien und dem spielerischen Umgang mit der Improvisation.

Culture Club

Seit über 15 Jahren veranstalten die Kultur(r)etten den Culture Club, die einzige schwul-lesbische Show der Landeshauptstadt Düsseldorf unter dem Titel „Sternchen, Stars und Schlampen!“. Mann und Frau sind herzlich willkommen, um eine heitere, wüste und trashige Show zu genießen, deren Verlauf auch die Akteure zunehmend überrascht und die immer wieder neu erfunden wird. Probieren Sie‘s aus!

keine Ticketreservierungen!

Jam Session

Vokalsession

Ltg.: Barbara Beckmann

Vocal Seccion für Sängerinnen und Sänger. Ein Grund-Trio ist für Euch da, Ralf Butscher, pn; Walfried Böcker, bs; N.N., dr

Voraussetztung: bringt bitte in Eurer Tonart, drei gut lesbare Lead-Sheets mit für pn, bs, (dr.). Alle Instrumentalisten/Bläser sind willkommen mit Focus auf Gesangsbegleitung.

Stephan Mattner & Syntax

Stephan Mattner (sax bcl) Jürgen Friedrich (p) Alex Morsey (b) Christian Thomé (dr)

Präsentiert wird die neue CD „Syntax, die Lehre vom Satzbau und der Satzlehre.“ Die Musik steht für phantasievolle Kompositionen entfernt jedes Schematismus. Vielfalt in Farbe, Rhythmik und Ausdruck sowie die technische Beherrschung sind faszinierend offenbar.

Jazzthing (82 Feb./März 2010/Martin Laurentius) schrieb: Der Begriff „Syntax“ hat zwei Bedeutungen. In der Grammatik steht er für die Lehre vom Satzbau. In der Linguistik wiederum beschreibt er abstrakt die Beziehung zwischen (sprachlichen) Zeichen. Bewusst hat der in Köln lebende Saxofonist und Bassklarinettist Stephan Mattner sowohl sein Quartett als auch seine neue CD „Syntax“ (Konnex, konnex-records.de) getauft. Denn so sehr er Wert auf das Interagieren mit den Musikern legt, so frei und vielgestaltig sich seine Improvisationsmusik auch gibt, sie gründet dennoch auf fixe Regeln und besitzt Struktur und Form. Aber auch wenn Mattner seine Stücke harmonisch und melodisch raffiniert komponiert und er oft mit ungeraden Metren experimentiert, behalten sie stets ihren eingängigen und leichtfüßigen, fast schon tänzerischen Duktus. Sein Ton auf dem Tenorsaxofon ist kraftvoll und lyrisch zugleich, seine Phrasierung changiert zwischen aggressiver Attack und relaxtem Laidback-Spiel. Doch Mattner ist kein Selbstdarsteller, der sich ständig in den Mittelpunkt stellt. Auf einem Dialog, eine musikalische Auseinandersetzung mit seinem Pianisten Jürgen Friedrich richtet er vielmehr seinen Fokus, erst das antizipierende Zusammenspiel mit dem Bassisten Alex Morsey und dem Schlagzeuger Christian Thomé lässt seine spielerische Klasseleuchten. In der Beschränkung der gestalterischen Mittel finden Mattner und seine Musiker die Freiheit, um zu einer eigenen Ästhetik des Moder Jazz zu kommen – zwischen intellektuellem Kalkül und emotionaler Expressivität.

Big Band der Clara Schumann Musikschule feat. DJ Clear

Ltg.: Romano Schubert

Mit DJ Clear als Gast präsentiert die CSM Big Band ein neues spannendes Programm, bei dem das breite Spektrum der Big Band Stilistik mit elektronischen Grooves und Sounds konfrontiert und ergänzt wird. DJ Clear ist als Kind der 80er quasi mit Hip Hop groß geworden und gehört heute zu den besten deutschen Battle-DJs. Er ist zweifacher ‚german dmc supremacy champion’ und dreifacher ‚german vice champion’. Die CSM Big Band, die im letzten Jahr mit ihrer mittlerweile vierten CD „Ein Quantum Ton“ ihr 30jähriges Bestehen feierte, wurde bereits mit dem WDR-JazzPreis ausgezeichnet und erreichte einen ersten Platz beim Landesorchester-wettbewerb.

Jam Session

Ltg.: Thomas Devie

Karolina Trybala und Band

Karolina Trybala (voc)

Karolina Trybala verbindet in ihrem Schaffen zeitgenössischen Jazz mit osteuropäischer Folklore. Unter Einbeziehung von Grooves und mit starkem Fokus auf den Text entwickelt die gebürtige Polin mit Hilfe ihrer Musiker einen eigenen Sound mit Sinn für Atmosphärisches und Lyrisches. Standards der Jazz-Literatur, mit eigenen polnischen und deutschen Texten versehen, Adaptionen klassischer Kunstlieder sowie Gedichte und Volkslieder bilden das Repertoire.

Groove in den Mai: Kento su Nova

Ken Norris (voc) Gerard Kleijn (tp) Tobis Suhoff (p) Uli Wentzlaff Eggebert (b) Joost Kesselaar (dr)

„Kento su Nova“ lässt sich nicht in Schubladen sperren. Sie überschreiten mühelos die Grenzbereiche zwischen Jazz und Popularmusik. Manchmal grooven sie sich tief in deinen Bauch hinein, manchmal fliegen sie mit dir durch betörend schöne Melodien, manchmal berühren sie deine geheimsten Wünsche. Es ist Jazz, Pop und Drum und Bass. Vor allem aber: Es ist Musik, handgemacht und überzeugend.

Jam Session

Ltg.: Omer Klein (p)

Zengö

Das Ensemble „Zengö“ aus Pècs, der ungarischen Kulturhauptstadt 2010, besteht nun seit über 25 Jahren. In ihren Konzertenvermischen sich die eigenartigen Melodien der asiatischen Urkultur mit europäischen Harmonien. Durch die speziell gebauten Saiteninstrumente werden der dynamische, dichte Klang und der strenge, energievolle Rhythmus erzeugt. Die authentischen Tanzeinlagen, die zwischen den Musikstücken aufblitzen, beweisen eindrucksvoll das hohe Niveau dieser Kultur und ihre Aktualität auf der Bühne. Eine Besonderheit des Programms ist das sogenannte „Tanzhaus“, ein gemeinsamer Tanz mit dem Publikum am Ende des Konzertes.

Veranstalter: globalklang e.V. mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Düsseldorf

€9,- mit der globalklang card

Frizzles Improvisationstheater

Was an einem solchen Abend passiert, ist nur in groben Zügen geplant. Der Rest wird aus Vorgaben der Zuschauer improvisiert. Die Frizzles spielen aus dem Stegreif oder das Publikum bestimmt durch Zuruf den Ort des Geschehens, das Wetter, die Emotionen, das Genre, das Zeitalter oder den Musikstil.

oktoposse

Matthias Knoop (tr, flgh) Achim Schröter (as, ss ,cl, fl ,bcl) Peter Ehwald (ts ,cl, fl) Benjamin Degen (trb) Martin Schulte (guit) Stefan Schultze (p, rhd) Peter Schwebs (bass) Hermann Heidenreich (dr)

Das Musikerkollektiv „oktoposse“ arbeitet seit 2003 zusammen. Die acht eigensinnigen Improvisatoren tragen ganz locker-flockig, hochkomplexe Musik vor, ohne dabei die Freude des Miteinander Musizierens auch nur eine Sekunde vergessen zu wollen. Frei nach dem Motto, zeitgenössischer Jazz darf alles sein - ob frei, rhythmisch-vertrackt, geschwungen, oder postrockig – soll vor allem aber Spaß bereiten. So hat die Band im Laufe der Jahre, neben ihrem eigenen Programm, in der langjährigen Konzertreihe „oktoposse geht fremd“ einen illustren Kreis von Musikern zum Lachen und Kollaborieren und manchmal auch zum Kollabieren gebracht.

Klaus Esser Big Band

Ltg.: Rainer Alm

Im Frühjahr 1960 wurde mit dem Quartett „Ladykiller“ der Grundstein für die 1975 in „Klaus Esser Big-Band“ umbenannte Gruppe gelegt. Das Repertoire der Band umfasst mittlerweile ca. 350 Stücke aus diversen Richtungen der Big Band Geschichte. An diesem Abend werden einige Arrangements aufgeführt, die vom bandeigenen Arrangeur und Posaunist Dieter Ern stammen. Roxana Balog am Mikro wird darüber hinaus für eine vokalische Erweiterung des Klangspektrums sorgen.

Jam Session

Vadym Laktionov (tp, flh) Andreas Heuser (g) Volker Sipplie (dr) Jens Pollheide (akustische Bassgitarre, fl) Ltg.: Jens Pollheide

Klavierkonzert

Programm 15.00: Robert Schumann, Gesänge der Frühe / John Cage, Études Australes / Taylan Susam, nocturnes Dante Boon (p)

Programm 17.00: Frédéric Chopin, 24 préludes op. 28 Susanne Glauber (p)

Veranstalter: Edition Wandelweiser

Michio Flamenco Trio

Michio (g) Tom Auffarth (b, melodica) Jan Zimmermann (perc)

Das neue Album „Así nada más“ ist ein audiophiler Leckerbissen und erklärt einmal mehr, warum Michio mittlerweile auf international renommierten Flamenco-Events wie dem „Festival de Jerez“ zu Gast ist. Michio ist einer der einfallsreichsten und virtuosesten Musiker einer Szene, die sich am treffendsten mit dem Begriff „Flamenco Fusion“ beschreiben lässt. Auf der Basis von Rhythmus und Gesang des klassischen Flamenco verlässt Michio die ausgetretenen Pfade, um neue Melodien zu formen, überraschende Verbindungen zu knüpfen und Arrangements zu gestalten, deren Rhythmik und Eleganz unter die Haut gehen. Seine Stimme ist die Gitarre, mit der er einfühlsame Läufe und Schwingungen hervorzaubert, die Geschichten erzählen.

Gabor Gado

Gabor Gado (g) Matyas Szandai (b) Joe Quitzke (dr) special guest: Mathias Haus (vib)

Gabor Gado ist eine der bedeutendsten Persönlichkeiten des improvisierten Jazz in Ungarn. Seine Nähe zum Beispiel zur Zeitgenössischen Musik und zu den ungarischen Musikquellen machen ihn zu einem sehr geeigneten Vertreter seines Landes, wenn man gerade das Besondere an der aktuellen ungarischen Musik präsentieren will. Matyas Szandai ist einer der gefragtesten Bassisten der ungarischen Szene. Joe Quitzke, zuhause in Paris, ist ein wichtiger Schlagzeuger der aktuellen französischen Szene. So reflektiert die Triobesetzung die aktuelle Situation von Gabor Gado. Er ist räumlich zwar zurück aus Paris wieder in Budapest, lebt aber musikalisch auf beiden Themenfeldern, verbindet seine Erfahrungen mit der französischen Szene mit den wieder belebten der ungarischen.

Im Rahmen von „Jazz am Rhein“. Mit freundlicher Unterstützung des Ministerpräsidenten des Landes NRW, des Kultursekretariats Wuppertal, des Kulturamts der Stadt Düsseldorf und des Madison Hotels

SambaSunda Quintett

Rita Tila (voc) Ismet Ruchimat (Kacapi) Asep Yana Karyana (Kacapi, Suling) Yadi Cahyadi (Violine, Kacapi) Budi Sofyan (Kendang)

Indonesien ist ein Schmelztiegel der Kulturen, Religionen und Musiken, in dem Sufis, Muslime, Christen und Animisten sich zumindest in der Musik die Hände reichen. Dazu wird auf Java der „Soundtrack“ traditionell von einem Gamelan Orchester geliefert, es gibt keine Solisten. Nur im Zusammenspiel aller Instrumente ergibt sich der gewünschte Klang. So stellt ein Gamelan aber auch ein soziales Ideal dar, in dem jeder auf den anderen hört und seinen Teil beiträgt, ohne selbst im Vordergrund zu stehen.

Veranstalter: globalklang e.V. mit freundlicher Unterstützung des Kultursekretariats Wuppertal.

€4,- mit der globalklang card

Culture Club

Seit über 15 Jahren veranstalten die Kultur(r)etten den Culture Club, die einzige schwul-lesbische Show der Landeshauptstadt Düsseldorf unter dem Titel „Sternchen, Stars und Schlampen!“. Mann und Frau sind herzlich willkommen, um eine heitere, wüste und trashige Show zu genießen, deren Verlauf auch die Akteure zunehmend überrascht und die immer wieder neu erfunden wird. Probieren Sie‘s aus!

keine Ticketreservierungen!

Jam Session

Ltg.: Hermann Robert

Mayo Velvo „Divo Deluxe“ Reloaded!

Mayo Velvo (voc), Thomas Möller (p)

Wie oft kann ein Künstler Abschieds- und Comeback-Tourneen aneinanderreihen? So oft es nur irgendwie geht! So gönnt sich auch der Düsseldorfer Chansonnier & Entertainer Mayo Velvo immer wieder gerne gepflegten Trennungsschmerz und glamouröse Wiedersehensfreude. Nach über 20 Jahren auf den Brettern, die die Welt bedeuten, heißt es für ihn also noch einmal: Blick zurück nach vorn! Schließlich schöpft Velvo aus einem überaus reichhaltigen Repertoire. Thomas Möller, seit über zehn Jahren als Pianist an Velvos Seite, sorgt für die kongeniale Begleitung am Flügel und die musikalischen Arrangements. Dabei wird vermutlich nicht jeder Konzert-Abend gleich sein, da die beiden Künstler immer wieder kleine Programmänderungen vornehmen und vielleicht sogar den ein oder anderen Gast auf die Bühne bitten werden. Ganz schön Exklusiv? Purer Luxus? Nein, Divo Deluxe und zwar „reloaded“!

und entfernt sich wieder - singend

Eva-Maria Houben (p)

John Cage: music for piano # 53 - 68

Veranstalter: Edition Wandelweiser

Valdir Santos & Band

Valdir Santos (voc, g) José „Berinho“ da Costa (sanfona) Wagner Santos (perc, zabumba, pandeiro) Ivison Santos (perc)

Valdir Santos wuchs in der musikalischen Wiege Brasiliens auf, wo er die Seele des Forró - gleichermassen Musik- und Tanzstil - kennenlernte. Auf den lebendigen Marktplätzen der Stadt Caruaru begegneten sich viele Kulturen, die dem Forró den besonderen Charakter verliehen haben. Sie werden auf den Zabumba-Trommeln der ehemaligen Sklaven, mit dem Sanfona, dem italienischen Knopfakkordeon, und der Triangel gespielt.

Veranstalter: globalklang e.V. mit freundlicher Unterstützung des Kultursekretariats Wuppertal.

€4,- mit der globalklang card