Matthias Erlewein (ts) Andreas Schickentanz  (tb, komp) Lars Duppler (p) Volker Heinze  (b) Jens Düppe (dr)

Modern Jazz: Mit REFUGIUM stellen sich einige der profiliertesten Kölner Musiker vor, die in zahlreichen, gemeinsamen Projekten in unterschiedlichen Kombinationen immer wieder aufeinander treffen. In den Eigenkomposition des Leader reiben und umspielen sich melodisch-harmonische Strukturen mit offenen, freien Sequenzen, verschmelzen zu einem geschlossenen, eigenständigen Gruppensound.

(->) …youtube…

.

Milli Häuser (voc & more), Joachim Raffel (p), Nils Imhorst (b), Uwe Kellerhoff (dr, perc)

LES MONKOPHONIQUES - "Milli sings Monk"

MONK. Dieser Name hat Magie. Es geht um den legendären musikalischen Architekten und Pianisten Thelonious Monk (1917-1982). In einem Konzert mit Musik, Geschichten um Monk, Licht- und Videoperformances erleben Sie Mr. Monk auf eine neue Weise.

(->) www.lesmonkophoniques.com

Freikarten des Jazz in Düsseldorf e.V. gelten nicht.

.

Andi Voelk 

Was an einem solchen Abend passiert, ist nur in groben Zügen geplant. Der Rest wird aus Vorgaben der Zuschauer improvisiert. Die Frizzles spielen aus dem Stegreif oder das Publikum bestimmt durch Zuruf den Ort des Geschehens, das Wetter, die Emotionen, das Genre, das Zeitalter oder den Musikstil.

.

Wiro Mahieu (b) Pieter Bast (dr) Rein Godefroy (p)

Der bekannte niederländische Bassist Wiro Mahieu, gründete mit Low Motion ein Kontrabass Feature Trio. Gemeinsam mit Schlagzeuger Pieter Bast und Rein Godefroy am Klavier bietet das lebendige Trio ein Repertoire aus zahlreichen Kontrabass Melodien. Mahieus besonderer Stil ist die Improvisation von komplexen Strukturen und spontanen Expressionen.

.

(->) www.wiromahieu.com (->) Video

Leonhard Huhn (as, ss) Stefan Karl Schmid (ts, as) Dierk Peters (vib) Stefan Berger (b) Rafael Calman (dr)

Das seit Mai 2009 bestehende Ensemble 4.8, Finalist des Convento Jazzpreises 2009, setzt sich aus fünf aufstrebenden Musikern der Kölner Jazzszene zusammen, denen seit Beginn an der kollektive Gedanke beim Musizieren wichtiger ist als die Zurschaustellung individueller Fertigkeiten der einzelnen Musiker. In den von allen Mitgliedern der Gruppe eingebrachten Kompositionen wird dieser Gedanke in Form gemeinsamer Experimentierfreudigkeit hörbar.

.

Niall Vallely (Concertina), Cillian Vallely (Dudelsack)

Gemeinsam bilden die Brüder einen ganz eigenen und aussergewöhnlichen Klangkosmos. Ihr Spiel ist geprägt von grosser Leidenschaft für die Musik. Durch ihre humorvollen Arrangements mit Respekt vor dem uralten, zum Teil fast vergessenen Liedmaterial haben sie neue Akzente der Interpretation gesetzt. Ergänzt werden diese Arbeiten durch neue Stücke, komponiert im Stil des historischen Liedmaterials. Jedes Stück klingt als ob drei oder vier Musiker am Werk wären - rhythmisch lebhaft, äußerst präzise und voller grossartiger Tonfolgen. Die Liebhaber irischer Musik werden sicherlich begeistert sein.

Eintritt 6,-/4,- mit der globalklang Card

Veranstalter: (->) globalklang e.V.

(->) Duo (->) Niall Vallely (->) Cillian Vallely (->) Concertina auf Wikipedia

Afro-kubanische Folklore, die mystische Stimmung eines 'Orisha'-Festes, die sonntäglichen Rumbas im ’ Callejon de Hammel’, die legendären Konzerte der aktuellen ’Timba’-Bands im 'Palacio de la Salsa', Cuban Jazz im 'la Zorra y el Cuervo', der 'Son' der mobilen Trios in den Strassencafés, Compàrsa, Mocambìque und Guaguancó, all diese Facetten kubanischer Musik verschmelzen im Sound von Rolands Rumba. Spitzenperkussionist Roland Peil, der nicht zuletzt durch seine Mitwirkung bei den Fantastischen 4 von sich Reden machte, lässt mit Rolands Rumba eine kräftige Brise Havanna durch die Düsseldorfer Jazz Schmiede wehen und wird aus gegebenem Anlass dem rheinischen und dem kubanischen Karneval seinen Tribut zollen. Diese explosive Mischung, zelebriert mit einer außergewöhnlichen Spielfreude, wird dafür sorgen, daß kaum noch Zeit bleibt, einen Cocktail an der Bar zu nehmen - geschweige denn: nicht zu tanzen.

.

Sven Ostrovski 

Jasstango präsentiert die Vielfalt des Lebens - dramatisch und heiter, überschäumend und nachdenklich, immer aber pulsierend lebendig. Mit ihren vier Instrumenten malen die Musiker gleichsam in schillernden Klangfarben. Dass das Publikum gebannt und fasziniert die Darbietung verfolgt und sich diverse Zugaben erklatscht, liegt nicht zuletzt daran, wie authentisch sich die Mitglieder des Ensembles auf der Bühne präsentieren."

Dirik Schilgen (dr) Matthias Debus (b) Daniel Prandl (p) Matthias Dörsam (ts, ss) Thomas Siffling (tp, flh)

Vielseitigkeit und Vielfarbigkeit ziehen sich als roter Faden durch die neuen Kompositionen des Bandleaders und vereinen auf wunderbar leichte Weise die vielen Facetten von Jazz, Soul, Brasilianischer- und Latin-Musik.

Fetzige Bläser-Riffs, Funky Beats, swingende bis rockige Grooves, schwebende Latin- und Lounge-Rhythmen lassen so mal lebendige, kommunikative Jazzdialoge, mal eine sehr lässige und entspannte Lounge-Musik entstehen. Komplettiert wird die Band durch Thomas Siffling, den herausragenden und preisgekrönten Trompeter der süddeutschen Szene.

.

Anna Maria Schuller (voc) Stefan Schmid (ts, cl) Philipp Braemswig (g) Benjamin Garcia (b) Oliver Rehmann (dr)

Zeitgemäßer Jazz aus Eigenproduktion mit Wort, Ton und Stimme Atmosphärische Skizzen in einem Spannungsfeld zwischen Melancholie und Aufbruchstimmung: Gespielt werden Jazzlieder mit Elementen aus Rock, Klassik und Singer-Songwriter-Musik. Lautmalerische Kompositionen, die filigrane Komplexität mit phantasievoller Einfachheit vereinen. Abstrakte Texte als ehrliche Bekenntnisse, welche die großen und kleinen Themen des Lebens hinterfragen.

.

Seit über 15 Jahren veranstalten die Kultur(r)etten den Culture Club, die einzige schwul-lesbische Show der Landeshauptstadt Düsseldorf unter dem Titel „Sternchen, Stars und Schlampen!“. Mann und Frau sind herzlich willkommen, um eine heitere, wüste und trashige Show zu genießen, deren Verlauf auch die Akteure zunehmend überrascht und die immer wieder neu erfunden wird. Probieren Sie‘s aus!

Kein VVK, keine Ticket-Reservierungen!

Anna Maria Schuller (voc) Philipp Braemswig (g) Oliver Lutz (b) Fabian Arends (dr)

Johannes Seidemann (ts, ss) Ralf Butscher (p) Konstantin Wienstroer (b) Christian Schröder (dr)

Dieses Quartett spielt Jazzstandards und modernere Kompositionen mit hohem musikalischen Anspruch und sehr dichten eigenem Gruppensound. Die Bandmitglieder sind alle erfahrene und bekannte Jazzmusiker, die sich gleichermaßen einem hohen musikalischen Niveau mitreißender Spielweise verpflichtet fühlen

.

Eloisa Atti (voc) Matteo Raggi (ts) Davide Brillante (g) Stefano Travaglini (cb) Vittorio Scibaldi (dr)

Der italienische Tenorsaxophonist Matteo Raggi steht seit Jahren auf den Bühnen großer Jazzfestivals und spielt mit herausragenden Kollegen wie Scott Hamilton, Danny Grissett und Paolo Birro. Als Bandleader kann er sich hier mit seinem Quartett beweisen. An dessen Seite: die großartige italienische Jazzsängerin Eloisa Atti. Gemeinsam präsentieren sie Bossa Nova vom Feinsten – und damit eine der vielen Spielarten lateinamerikanischer Musikkultur. Jeder Besucher unterstützt mit dem Kauf seiner Eintrittskarte die Projektarbeit von FUTURO SI, Initiative für Straßenkinder in Lateinamerika e.V. . (->) ttp://www.futuro-si.de

Rick Margitza (ts) Philipp van Endert (g) André Nendza (b) Kurt Billker (dr)

Nach dem von den Kritiken hochgeschätzten Debüt Album „Trio“ mit Kenny Wheeler (2004) und dem Folgewerk „Khilebor“ (2006) präsentiert das Philipp van Endert Trio nun seine neue CD „Rosebud mit special guest Rick Margitza. Durch seine souveräne Arbeit an der Seite des späten Miles Davis avancierte der Tenorsaxophonist Rick Margitza vor 20 Jahren zum Shootingstar. Sein geschliffener und zugleich warmer Hornton geht eine entspannte Liaison ein mit dem sanft-satten Klang eines Gitarrentrios, das hier Lyrisches dezent andeuten und  gleich darauf feine Harmoniegewebe kraftvoll untermauern kann.

mit: Philipp Rüttgers 

Aye Su Kyaw Saung Gauk, (voc), Ko Kyaw Myo Chhing (c), Pat Waing (perc), U Maung Dwei Khlui (fl)

Das Repertoire burmesischer Musik besteht aus mehreren hundert mündlich überlieferter Melodien und Lieder. Die Musik des Gita Wi Htou Then wird bei königlichen Prozessionen und religiösen Festen im Freien auf Instrumenten mit kräftigem Klang wie Trommeln und Oboen gespielt. Hingegen wird das kammermusikalische Repertoire des Maha Gita mit seinen feinen weichen Tönen auf der uralten Harfe Saung Gauk, dem Xylophon Patala oder der Flöte Khlui gespielt.

Eintritt 6,-/4,- erm. mit der globalklang card Veranstalter: (->) globalklang e.V (Freikarten des Jazz in Düsseldorf e.V. gelten nicht)

.

Susanne Zinsius (voc), Pascal Schweren (p), Jan Rohlfing (dr, perc), Bernd Zinsius (a-b)

Ein Programm, das von großen Gefühlen und kleinen Ereignissen erzählt, die das Leben ungefragt für jeden bereit hält, mit Musik, die Geschichten erzählt, ohne sich in Banalitäten zu verlieren.  Dazu gehören Klassiker der Liedkunst, Chansons, Songs aus Pop und Jazz ebenso wie Musicaltunes.

Anspruchsvolle, individuelle Arrangements machen aus jedem Song ein Kunstwerk. (Freikarten des Jazz in Düsseldorf e.V. gelten nicht)

Johannes Lemke (sax) Andre Nendza (b) Christoph Hillmannn (dr)

Mit „Tria Lingvo“ stellen „Lemke Nendza Hillmann“ ihr drittes Programm vor. Nach der Veröffentlichung der erfolgreichen Vorgänger „El Arte“ und „Kyrillis“ ist das kleine Kollektiv durch eine Vielzahl von Konzerten und Mitschnitten quer durch die Republik hörbar weiter gereift. So zeigt es neben kreativen, fantasievollen Kompositionen eine immense Dichte im improvisatorischen Zusammenspiel. „Tria Lingvo“ (Esperanto für „Dritte Sprache“) ist auch der Titel der aktuellen CD und spiegelt das musikalische Credo des Trios perfekt wieder. Denn im Mittelpunkt steht auch weiterhin die Idee, moderne Jazzaspekte mit Elementen aus ethnischer Musik zu einer eigenständigen und sehr abwechslungsreichen Klangsprache zu erschmelzen.

.

Gianni Piredda (sax) Marius Peters (g) Stefan Jackmuth (b) Silas Jakob (dr)

Durch ein facettenreiches Programm nehmen die drei Musikstudenten das Publikum mit auf eine musikalische Reise. Gespielt wird moderner Jazz, der sich nicht der Rückbesinnung auf klassische Gitarrenelemente verschließt. Ausgefeilte Arrangements, virtuoses Gitarrenspiel, spontane Spielfreude und eine Rhythmusgruppe, die mit feinen Verzierungen Akzente setzt, aber auch Impulse in neue, unerwartete Richtungen gibt.

Was an einem solchen Abend passiert, ist nur in groben Zügen geplant. Der Rest wird aus Vorgaben der Zuschauer improvisiert. Die Frizzles spielen aus dem Stegreif oder das Publikum bestimmt durch Zuruf den Ort des Geschehens, das Wetter, die Emotionen, das Genre, das Zeitalter oder den Musikstil.

Freikarten des Jazz in Düsseldorf e.V. gelten nicht

.

Eric Alexander (sax) Jim Rotondi (tr) Renato Chicco (organ) Bernd Reiter (dr)

Der Saxophonist Eric Alexander gehört zu den wichtigsten Vertretern des Modern Straight Ahead Jazz. Sein langjähriger Partner ist der Trompeter Jim Rotondi Die beiden Stars werden von zwei herausragenden Musikern des europäischen Jazz begleitet: Renato Chicco spielte mit Größen wie Woody Shaw, Freddie Hubbard etc. Bernd Reiter, Preisträger beim Hans Koller Preis, im Jahre 2006 spielte mit Mundell Lowe, Steve Grossman u. v. a.

Dieses Quartett bietet mitreißend energetische und swingende Musik auf allerhöchstem Niveau, gleichermaßen mit Professionalität und viel Enthusiasmus vorgetragen, einfach „Jazz at its Best“!!

.

Ltg.: Romano Schubert  Rainer Tempel 

Rainer Tempel (*1971) arbeitet am Klavier und auf den meisten anderen Tasteninstrumenten sowie als Komponist, Arrangeur und Dirigent. Musikalisch verwurzelt ist er im Jazz, und wird gleichwohl geschätzt als Musiker im klassischen Bereich wie auch in der so genannten populären Musik.

Tempel sucht spartenübergreifend das künstlerisch interessante in der Musik, sei es der Tonsatz der Klassik, die Soundästhetik des Pop oder die formelle Verbindung improvisierter und komponierter Musik. Zahlreiche Produktionen verschiedenster Couleur belegen seine Kreativität und scheinbare Mühelosigkeit, sich immer weiter zu entwickeln. Eine beeindruckende Diskographie ist die Folge dieses Schaffensdrangs.

Orchester, Theater oder Bigbands in ganz Deutschland und in der Schweiz sind Tempels Auftraggeber. Rainer Tempel ist Professor für Jazz-Komposition in Stuttgart. Seit 2006 ist er musikalischer Leiter des Zurich Jazz Orchestra. Die CSM Big Band, die bereits mit dem WDR-JazzPreis ausgezeichnet wurde und einen ersten Preis beim Landesorchesterwettbewerb erhielt, präsentiert einen breiten Querschnitt aus dem Schaffen Rainer Tempels.

.

Seit über 15 Jahren veranstalten die Kultur(r)etten den Culture Club, die einzige schwul-lesbische Show der Landeshauptstadt Düsseldorf unter dem Titel „Sternchen, Stars und Schlampen!“. Mann und Frau sind herzlich willkommen, um eine heitere, wüste und trashige Show zu genießen, deren Verlauf auch die Akteure zunehmend überrascht und die immer wieder neu erfunden wird. Probieren Sie‘s aus!

Kein VVK, keine Ticket-Reservierungen!

mit: Carsten 

Joe Sachse (g) Uwe Kropinski (g)

Jazz? Rock? Blues? Klassik? Freie Improvisation? Alles das und nichts davon. Es ist einfach „Musik mit zwei Gitarren“ oder „The Art Of The Duo“ oder „überirdisch schöne Gitarrenmusik“.Hexenmeister der Gitarre, Hohenpriester der Elektrogitarre - solche und ähnliche gewagte Bilder werden immer wieder aufgeboten, um die furiosen Auftritte von Sachse und Kropinski zu beschreiben.

Joe Sachse ist E-Gitarrist, der neben großer Fingerfertigkeit bei Bedarf auch Schraubenzieher und anderes Handwerkszeug einsetzt: ein Klangmechaniker. Uwe Kropinski hingegen ist ein feiner Akustiker, der seine Spezialität, parallel zum Zupfen der Saiten perkussiv auf dem Korpus zu klopfen, virtuos beherrscht.

.

Michal Žáček (sax) Boris Urbánek (keyb) Zdeněk Tichota (b-g) Michal Hejna (dr)

Im Rhythm Desperados Quartet haben sich ambitionierte und erfahrene Jazzmusiker aus Ostrava und Prag. Zusammengefunden. In ihrem Repertoire, das aus Kompositionen von Boris Urbánek und Standards besteht, verbinden sie Elemente von Funk, Latin und Jazz.

Gegründet wurde das Quartett 2004 von Michal Hejna und Boris Urbánek. Michal Hejna ist seit 1991 Manager des ambitionierten AghaRTA Jazz Centre und des AghaRTA Prague Jazz Festival. Die Rhythm Desperados sind häufig zu Gast in den Jazzclubs ihrer tschechischen Heimat, Festivals und Tourneen führen sie regelmäßig ins Ausland. Im vergangenen Jahr begeisterten sie Jazzfans in Mexiko und New York.

Wenn die vier auf der Bühne stehen, sprühen sie vor Energie und geben ihre Begeisterung und ihren Spaß an der Musik direkt an das Publikum weiter – und ihre Konzerte hat wohl noch kein einziger Besucher mit schlechter Laune verlassen.

.

Anna Leman (voc) Alex Czinke (g) Chris Lachotta (b) Wolfgang Peyerl (dr)

Lemansland ,Vocaljazz ! Elegische, impressionistische Töne, dann wieder kraftvoll, fast poppig. Immer spannend und authentisch. Interpretiert von einer großartigen Jazzbesetzung. Bereits das 3. Jahr ist Anna Leman mit ihrer Band “l Lemansland” auf Tour und begeistert mit ihrer Musik ein immer größer werdendes Publikum. Anna Leman berührt nicht nur mit ihrer samtigen, ausdruckstarken Stimme, sondern überzeugt auch mit ihrem grossen Kompositions- und Textertalent. Das Programm setzt sich aus Songs, der letzten beiden CDs “ Moonhours” und “Spuren”  und neuen Kompositionen zusammen.

(->) www.annaleman.de (->) .../music

.

Veranstalter: Edition Wandelweiser

mit: Ludwig Hegge 

Hannah Köpf (voc) Stefan Karl Schmid (ts, k, fl) Benjamin Schaefer (p) Jakob Kühnemann (b) Oliver Rehmann (dr)

Hannah Köpf und Band entführen ihre Hörer mit einer zeitlosen Mischung aus Jazz, Pop und klassischen Singer/Songwriter-Elementen in eine mal mondbeschienene, mal herbstlich melancholische, mal heiter sonnige Parallelwelt, deren Geschichten auf unvergleichliche Weise erzählt werden wollen mit intelligenten, gefühlvollen Texten, die keine Klischees benötigen, um ihre Wirkung zu entfalten. Love can be a lonely place.

Gosia Rogala (voc)

En Chordais aus Thessaloniki versteht sich als Werkstatt der Klänge des östlichen Mittelmeers. Das Ensemble eröffnet einen umfassenden Blick auf die griechische Musik, erkundet die multikulturellen populären und klassischen Traditionen, kombiniert weltliche byzantinische und Kunstmusik mit regionalen griechischen Klängen und zeitgenössischer Musik, spielt kontemplative, festive und humorvolle Stücke. Im Mittelpunkt des Repertoires steht der griechische Rembetiko, diese einzigartige Musiktradition, die eine Brücke zwischen griechisch-orientalischen und arabischen Traditionen schlägt. En Chordais wurde 2007 von der Griechischen UNESCO Kommission für den „Sharjah Award“ zur Förderung der Arabischen Kultur nominiert und erhielt 2008 in Frankreich den „Prix France Musique des Musiques du Monde“.

Eintritt 6,-/4,- mit der globalklang card, Veranstalter: (->) globalklang e.V

.

Christian Korthals 

Bevor sich das Velvo-Team zu neuen Ufern aufmacht, präsentiert Mayo Velvo noch einmal eine Ausgabe von DIVO DELUXE! Dabei beweist er wieder einmal mehr, dass Chanson und Comedy einander wunderbar ergänzen können. Ob nun ironisch doppeldeutig mit Chansons von Gainsbourg oder Kreisler, Klassikern von Cole Porter oder sympathisch hinreißend mit Highlights aus seinem Programm „Velvo sings Eurovision“, schöpft Velvo aus einem überaus reichhaltigen Repertoire. Dabei sind es die kleinen Plaudereien zwischen den Songs, von Mayo Velvo eloquent platziert, die das Programm humorvoll und pointiert abrunden.

Thomas Möller, seit 15 Jahren als Pianist an Velvos Seite, sorgt für die kongeniale Begleitung am Flügel und die musikalischen Arrangements der Neuinterpretationen von Kraftwerk bis Marianne Rosenberg.

Lassen Sie sich also überraschen von Velvos neuestem musikalischen Cocktail, frei nach dem Motto: Blick zurück nach vorn!

Ryan Carniaux (tp) Denis Gäbel (ts) Martin Sasse (p) Walfried Böcker (b) Peter Weiss (dr)

Ein Name, ein Programm. Hier wird demonstriert welch zeitlose Gültigkeit dieser Musikstil besitzt, wenn er mit Verve und Drive interpretiert wird. Die Interpreten brauchen wohl nicht extra vorgestellt werden. Alle sind in der Szene mehr als bekannt.

Christian Pabst (p) David Andres (b) Andreas Klein (dr)

„Days Of Infinity“ – das neue Programm des Christian Pabst Trios lädt den Zuhörer auf eine spannende musikalische Reise ein. Die packenden Kompositionen des jungen Pianisten Christian Pabst, der in Amsterdam, Paris und Kopenhagen Klavier studiert hat und unter anderem im BuJazzO tätig war, sind seinen zwei beeindruckenden Mitstreitern David Andres und Andreas Klein auf den Leib geschrieben.

Ihr Debut-Album „Days of Infinity“ hat bei der internationalen Presse enthusiastische Reaktionen ausgelöst. Jazzwise, das größte britische Jazzmagazin, gibt der CD 4 Sterne und setzt Vergleiche mit EST. Gabriel Alegria, Professor für Jazz an der New York University, meint: „Das Christian Pabst Trio erschafft Klänge, die den Zuhörer zum Nachdenken und Fühlen anregen. Die perfekte Kombination“

.

Seit über 15 Jahren veranstalten die Kultur(r)etten den Culture Club, die einzige schwul-lesbische Show der Landeshauptstadt Düsseldorf unter dem Titel „Sternchen, Stars und Schlampen!“. Mann und Frau sind herzlich willkommen, um eine heitere, wüste und trashige Show zu genießen, deren Verlauf auch die Akteure zunehmend überrascht und die immer wieder neu erfunden wird. Probieren Sie‘s aus!

Philipp Brämswig 

Was an einem solchen Abend passiert, ist nur in groben Zügen geplant. Der Rest wird aus Vorgaben der Zuschauer improvisiert. Die Frizzles spielen aus dem Stegreif oder das Publikum bestimmt durch Zuruf den Ort des Geschehens, das Wetter, die Emotionen, das Genre, das Zeitalter oder den Musikstil.

Julian Wasserfuhr (tr, flh) Roman Wasserfuhr (p) Benjamin Garcia (b) Oliver Rehmann (dr)

Als die Brüder 2006 bundesweit ihr gemeinsames Debüt "Remember Chet" vorlegten, waren sie erst 17 bzw. 20 Jahre alt.,„Sorgen um die Zukunft des Jazz in Deutschland sind unbegründet“ freute sich der KulturSpiegel in seiner Besprechung des Albums.

Dem "Young German Jazz"-Etikett sind Julian und der zwei Jahre ältere Pianist Roman Wasserfuhr längst entwachsen. „Reichtum durch Reduktion“. Wie ein roter Faden durchziehen schlichte Melodien ihre Musik - manchmal auch populäre von Grönemeyer bis Sting - und entfalten dabei überwältigende Wirkungen. Im Booklet ihres neuen Albums "Gravity" schreibt dazu der Schauspieler Matthias Brandt "Ich mag den Mut zur Einfachheit, den die beiden besitzen. Das muss man sich trauen. Zu bewundern ist dann das Gegenteil von Angeber–Jazz“.

.

Ltg.: Stefan Schultze  Heiner Wiberny (sax) Florian Trübsbach (sax) Claudius Valk (sax) Uli Kempendorff (sax) Matthias Tschopp (sax) Felix Fromm (tb) Simon Harrer (tb) Gerhard Gschlössl (tb) Jan Schreiner (tb) Benny Brown (tp) Volker Deglmann (tp) Florian Menzel (tp) Ritsche Koch (tp) Martin Schulte (g) Jürgen Friedrich (p) Peter Schwebs (b) Timo Warnecke (perc)

Als neuer Stern am Klangkörperhimmel in NRW fliegt das Stefan Schultze – Large Ensemble seit 2009 durch viele aufregende Soundgalaxien.

Im Mittelpunkt des Projekts stehen Werke des WDRJazzpreis-Gewinners 2010 für sein 17-köpfiges Ensemble. Die Musik kreist um komplexe Harmonien, polyrhythmische Strukturen, ''odd-meter''- Rhythmen, integriert Einflüsse aus der Neue Musik. Und natürlich den klassischen Big Band Jazz. Stefan Schultze war Gastkomponist und Dirigent beim „Luzern Jazz Orchester“, beim International Jazz Composition Competition 06/2009) sowie beim Berlin Art Orchestra und arrangierte unter anderem für das Metropole Orchestra unter der Leitung von Vince Mendoza.

.

mit: Sebastian Gahler (p)

Romano Schubert (sax) Mathias Schulze (e-g) Christian Frentzen (keys) Tommy Giesler (e-b) Axel Adams (perc) Kurt Billker (dr) Guest: Nicolao Valiensi (tb)

Nach dem ersten erfolgreichen Auftritt von Groovin High vor zwei Jahren in der Jazzschmiede, nun ein weiteres "Heimspiel". Der musikalische Focus der Gruppe ist nach wie vor funky Fusion/Jazzrock. Neben Klassikern u.a. von H. Hancock, Ch. Chorea, sind auch neuere Kompositionen von z.B. M. Miller, J. Scofield sowie eigene Stücke im Programm.

.

Eva Buchmann (voc) Philipp Brämswig (g) Jakob Kühnemann (b) Tim Dudek (dr)

Die belgische Sängerin lebt in Köln und zusammen mit ihrer Band inszeniert sie ihre Kompositionen, die Einflüsse aus Modern Jazz bis World Music zu einem vielseitigen Mix vereinen. Eva Buchmanns Texte handeln vom Suchen, Finden und vom Verlust der Liebe, von dem Gefühl, zu Hause zu sein, und von verlorenen und erfüllten Träumen. Diese Verbindung überzeugte auch die Jury des Internationalen Gesangswettbewerbs „Voicingers“ in Polen: 2010 wurde Eva mit dem ersten Platz ausgezeichnet.

.

Harriet Lewis (voc) Gregor Hilden (g) Thomas Feldmann (sax, harp) Walli (b) Thomas Hufschmidt (p) Jochen Welle (ddr)

Seit nunmehr sieben Jahren gastiert diese fantastische Sängerin mitsamt der Gregor Hilden Band im In- und Ausland und erspielte sich dabei den Ruf einer der Top-R&B -Soul und –Jazz-Formationen. 1995 wurde die US-Sängerin vom deutschen Rock- + Popmusikverband als beste Soul, Blues, Jazz Sängerin ev. mit dem „Musik Oskar“ ausgezeichnet. Und wenn man die Ausnahmestimme dieser Powerfrau einmal gehört hat, dann weiß man augenblicklich, dass dieser begehrte Preis alles andere als grundlos an Harriet Lewis vergeben wurde!

Zwölf CDs veröffentlichte die in Philadelphia geborene Sängerin im Laufe ihrer langjährigen Karriere nach ihrem Gesangs-Studium an der Philadelphia Musik Akademie. Mit Größen wie Eric Clapton, Luther Vandross oder Mariah Carey durfte sie alsbald die Bühne teilen, Ray Charles engagierte sie als Backround-Sängerin! - um nur einige wenige Namen von Musikern zu nennen, mit denen Lewis zusammenarbeitete. Tourneen absolvierte die sympathische Bluessängerin bereits in Japan, Afrika, Korea, Frankreich und den U.S.A.!

.

mit: Oliver Maas 

Blau – Weiß – Rot. Eine poetische Begegtnung des polnischen und deutschen Chansons. Hat Musik eine Farbe? Was verbirgt sich hinter Blue Note, welches Lebensgefühl, welche Geschichten sind Weiß? Steht Rot für Liebe und Leidenschaft? Von großenpolnischen Regisseur Krzysztof Kieslowski und seiner Filmtrilogie inspiriert, gehen Margaux und die Banditen der Faszination und Bedeutung der drei Farben und der Ideen, die sich hinter der Tricolore verbergen, nach. Polnische und deutsche Chansons, bekannte und unbekannte, geliehene und eigene , tiefgründige und witzige Poesie, großartige Jazzmusik, Bilder, die tief in dietief berühren. Das Programm entführt die Zuhörer in eine Sphäre, in der Klang, Wort, Blick und Gefühl eins werden... (Die Filme „Blau“, „Weiß“, „Rot“ sind am 4. und 5. Mai in der Blackbox zu sehen.)

Eintritt 14,-/10,- erm. mit der globalklang-card Veranstalter: (->) globalklang e.V

Omer Klein (p) Ziv Ravitz (dr) Haggai Cohen Milo (b)

Der israelische Pianist und Komponist Omer Klein gilt als einer der aufregendsten und originellsten Musiker auf den internationalen Jazz-Bühnen. Auf die trat er mit 23 Jahren und hat seither vier Alben veröffentlicht, die allesamt herausragend von den Medien gelobt wurden.  Die Anerkennung reicht von New York, London, Paris, Wien, Brüssel, Mailand bis hin zum renommiertesten Jazz-Festival des Mittleren Ostens in Eilat. Mit Musikern wie John Zorn, Lee Konitz, Joel Frahm, Mark Feldman, Omer Avital, Johnathan Blake, oder israelische Musik-Ikonen wie Yehudit Ravitz, Eviatar Banai und Rona Kenan, hat er in den vergangenen Jahren gearbeitet. Zuletzt schrieb Klein die Musik für das Theaterstück „Lemon Tree“ im Schauspielhaus Theater in Düsseldorf.Im Trio mit dem Bassisten Haggai Cohen Milo und Drummer Ziv Ravitz, hat der in Düsseldorf lebende Musiker soeben ein neues Album aufgenommen, das in diesem Jahr erscheint.

.

Im Frühjahr 1960 wurde mit dem Quartett Ladykiller der Grundstein für die im 1975 "Klaus Esser Big-Band“, umbenannte Gruppe gelegt. Der neue Name würdigte den mittelständischen Unternehmer, der im Keller seines neu gebauten Hauses in Düsseldorf Golzheim extra für die Big Band ein Tonstudio namens „Studio Fis“ einrichtete. Das Repertoire der Band umfasst mittlerweile ca. 350 Stücke -auch eigene Arrangements- aus diversen Richtungen der Big Band Geschichte.

.

Die Impulz Theaterprojekte inszenieren erneut das Kindertheaterstück Freundschaft. 14 Kinder im alter von 7 - 11 Jahren  setzen sich hierbei mit eben diesem Thema auseinander.

Die Impulz Theaterprojekte inszenieren erneut das Kindertheaterstück Freundschaft. 14 Kinder im alter von 7 - 11 Jahren  setzen sich hierbei mit eben diesem Thema auseinander.

mit: Remy Filipovitch (sax)

Was an einem solchen Abend passiert, ist nur in groben Zügen geplant. Der Rest wird aus Vorgaben der Zuschauer improvisiert. Die Frizzles spielen aus dem Stegreif oder das Publikum bestimmt durch Zuruf den Ort des Geschehens, das Wetter, die Emotionen, das Genre, das Zeitalter oder den Musikstil.

Ali Claudi (g, voc) Uwe Haselhorst (sax, fl) Hans-Günther Adam (key, b) Kurt Billker (dr)

In dieser Formation haben sich vier Musiker der zusammengefunden, um sich der Souljazz- Musik der 60er Jahre , dem modernen Rhythm & Blues und dem zeitgenössischem Funk zu widmen. Kochende Orgelsounds, packende Saxophon- und Gitarren- Soli getragen von einen kongenialen Schlagzeug-Drive. Das ergibt einen Jazz "back to the roots ". Die Band hat seit ihrer Gründung in 2000 mit ihrer mitreißenden Musik bereits einige hundert Festval- und Club-Kunzerte gegeben. Ihre aktuelle CD " The groove live- cooking up " zeigt ihr hohes Niveau und ihren packenden Sound. Hier sind höchst erfahrene Solisten am Werk, die ihr Publikum durch musikalischen Charme und Spielwitz in Ihren Bann ziehen.

.

Klara Preuß (voc) Felix Wirsing (p) Robin Dohr (b) Marius Bruns (dr)

Ehrliche, mitreißende, emotionale Musik mit vielen Improvisationsanteilen und komplexen Themen. Manchmal popig und melodisch, manchmal agressiv und brachial.

.

mit: Sperie Karas 

Yuri Honing Acoustic Quartet

Yuri Honing (ts, ss) Wolfert Brederode (p) Ruben Samama (b) Joost Lijbaart (dr)

Yuri Honing ist wohl einer der wichtigsten Saxophonisten der niederländischen Jazzszene mit einer Tournee-Erfahrung in über 50 Ländern und einer Diskographie von fast 30 Aufnahmen. Honing spielte schon mit den Großen aus der Welt des Jazz wie Pat Metheney, Charlie Haden und Paul Bley. In 2001 erhielt er den Edison Jazz Award (der niederländische Grammy) für seine Aufnahme „seven“ mit Paul Bley, Gray Peacock und Paul Motion. Neben den Größen des Jazz spielte er auch mit dem international gefragten Popstar Sarah Bettens. Er spielte nicht nur in mehr als 70 Ländern in aller Welt, sondern auch auf allen wichtigen Festivals.

Natürlich sind seine ständigen Partner die Musiker der niederländischen Szene, von denen er einiger ebenfalls sehr bekannte dieses Mal in Düsseldorf präsentiert, vor allem den Pianisten und ECM-Star Wolfert Brederode und den Schlagzeuger Joost Lijbaart, gerade in der hiesigen Region seit viel Jahren bekannt und sehr geschätzt.

In Zusammenarbeit mit dem Muziekzentrum Nederlands

In Kooperation mit Jazz Im Luxemburg (JAIL) und mit freundlicher Unterstützung von Bureau Export MusicLX, des Königreichs der Niederlande, des NRW Kultursekretariats Wuppertal und des Kulturamts der Stadt Düsse3ldorf (angefragt)

.

Wie jedes Jahr zum Saisonabschluss gibt es den berühmten Kultfilm der immer wieder aufs Neue fasziniert.

Seit über 15 Jahren veranstalten die Kultur(r)etten den Culture Club, die einzige schwul-lesbische Show der Landeshauptstadt Düsseldorf unter dem Titel „Sternchen, Stars und Schlampen!“. Mann und Frau sind herzlich willkommen, um eine heitere, wüste und trashige Show zu genießen, deren Verlauf auch die Akteure zunehmend überrascht und die immer wieder neu erfunden wird. Probieren Sie‘s aus!

mit: Peter Weiss (dr)

Ltg.: Daiva Vycinien (voc) Daina Norvaišyt (voc) Egle Sereicikien (voc) Rima Visackien (voc) Audrone Žilinskien (voc)

Das Vokalensemble Trys Keturiose wurde 1984 gegründet und widmet sich dem fast vergessenen Repertoire litauischer Polyphonien, den Sutartinés, die im November 2010 von der UNESCO auf die Liste des Immateriellen Weltkulturerbes gesetzt wurden. Sutartinés (abgeleitet vom Wort „sutarti“ = im Einklang sein) ist eine einzigartige Form litauischer traditioneller Musik. Trys Keturiose heisst soviel wie „Drei von Vier“. Es sind Worte eines Refrains, der spielerisch reflektiert, dass sich die Zusammensetzung der Gruppe manchmal ändern kann, und es drei oder vier feste Sängerinnen gibt. Ihre künstlerische Leiterin Daiva Vycinien. ist die wichtigste Forscherin, Musikwissenschaftlerin (PhD) und praktizierende Sängerin dieser Musik überhaupt. Trys Keturiose hat seinen eigenen Klang entwickelt, alten Gesängen eine aktuelle Bedeutung gegeben und zahlreiche zeitgenössische Lieder geschaffen.

Eintritt 6,-/4,- erm. mit der globalklang card, Veranstalter: (->) globalklang e.V

.

An diesem Abend verwandelt sich die Alte Schmiede in einen Ballsaal der 30er Jahre. Lindy Hop ist der Tanz zur Swing Musik, der in den späten 20er Jahren seinen Namensgeber in Charles Lindbergh fand, der 1927 den Atlantic überquerte. Die Tagesschlagzeile hies damals: Lucky Lindy Hops the Atlantic.

Heute ist dieser Tanz wieder zurück auf den Tanzflächen und wer sich ein Bild davon machen möchte ist herzlich eingeladen mit zu swingen oder einfach nur zu schauen.

Edouard Wamai (voc, g) Ben Hakalitz (voc, p) Charles Taua (voc, b) Louis Perez (voc, g)

Edou,mit vollständigem Namen Edouard Wamai, gehört seit vielen Jahren zu den produktivsten Künstlern in Neukaledonien. Seine kraftvolle Stimme mit einzigartigem Timbre und seine Persönlichkeit machen ihn zu einem Musiker mit ansteckender Liebe zum Leben, der sein Publikum mitnimmt in das Universum aus vibrierenden Tönen und Klangfarben der Kanaken, der Ureinwohner Neukaledoniens, einer Inselgruppe im Südwestpazifik, die bis heute noch französisches Territorialgebiet ist. Edou gehört zu den Künstlern, die seit dieser Zeit aktiv und hoch respektiert sind. Er trat bei Konzerten im gesamten Pazifik (Samoa, Vanuatu, Australien, Neuseeland, Tahiti, Fidschi und Papua- Neuguinea) und in Frankreich auf. In Zusammenarbeit mit vielen internationalen Musikern verband er seinen Kanak Groove auch mit Reggae und afrikanischen Einflüssen.

Eintritt 6,-/4,- erm. mit der globalklang card, Veranstalter: (->) globalklang e.V

.