Uli Beckerhoff (tp) Norma Winstone (voc) Maria Pia De Vito (voc) Matthias Nadolny (sax) Peter O'Mara (g) Glauco Venier (p) Gunnar Plümer (b) Bruno Castellucci (dr)

Die Musiker der INTERNATIONAL SKODA WORKSHOP BAND kennen sich untereinander schon seit vielen Jahren und haben schon in der verschiedensten Gruppierungen miteinander gearbeitet. In dieser Konstellation trafen sie sich erstmalig beim internationalen Jazzworkshop des EUROCORE Jazzclubs in Trier, der sie als Dozenten verpflichten konnte. Bei den alljährlichen Dozentenkonzerten des Workshops in Trier, der seit Jahren von SKODA Automobile Deutschland gesponsert wird, entstand dieIdee, mit dieser Band weitere Konzerte in der BRD zu geben. So wird diese Band mit der Unterstützung der Firma SKODA sechs Konzerte in Deutschland geben.

Die Musik der INTERNATIONAL SKODA WORKSHOP BAND wird so vielfältig sein wie die unterschiedlichen kulturellen und musikalischen Einflüsse der einzelnen Musiker.Sie bezieht ihre Quellen aus dem zeitgenössischen Jazz, der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts sowie Vocal-Musik des Mittelmeerraumes und des amerikanischen Songbooks. Das Programm besteht vorwiegend aus Kompositionen der beteiligten Künstler und wird in den unterschiedlichsten Besetzungen vom Duo bis zum Octett dargeboten. Da alle Musiker als große Persönlichkeiten und Stilisten auf ihren Instrumenten sowohl vom Publikum als auch den Kritikern nicht nur in Europa angesehen werden , kann man die Zusammensetzung dieser Formation durchaus als ein musikalisches Großereignis bezeichnen. So kann das Publikum einen Abend von gr0ßer emotionaler Ausdruckskraft und Kreativität, stupenden instrumentalen Fähigkeiten, Spielfreude und Humor erwarten.

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Michel Bisceglia (p) Volker Heinze (b) Harald Ingenhag (dr)

Cattleya ist eine Orchideenart, aber auch ein Verweis auf Marcel Proust, aus dessen Romanwerk (Auf der Suche nach der verlorenen Zeit) dieser Begriff stammt. Cattleya steht für Liebesspiel, Zärtlichkeit, Erotik und Erfüllung geheimster Wünsche.

Das Trio Cattleya wurde vor zehn Jahren von dem Schlagzeuger und Komponisten Harald Ingenhag gegründet. Schon früh begannen er und der Pianist Michel Bisceglia damit, eine eigene Klangwelt zu entwerfen. Cattleya spielt einen Jazz der feinen, lyrischen Art. Leidenschaft und Abgrund, Kompositionen am Rande der Stille, hohe Improvisationskunst, Intensität und Echtheit - und pure Lebensfreude manifestieren sich in dieser Musik. Kompositorische Reife und eine hörbare Gelassenheit. Mit verhaltenen Klängen erzeugt das Trio immer wieder musikalische Hochspannung. - Sinnlich und von dunkler Schönheit. (Pressestimmen)

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Ein Supermarkt mit starken Figuren als Grundlage für junges, unverbrauchte Improvisationstheater- wie eine Sitcom mit Zeitmaschine- wohl aufeinander abgestirnmt- selbtverständlich. Musikalisch wird das ganze von Sam, Lars Duppier, dem Haus und Hofpianisten des Drugstores, begleitet. (->)

Oleg Berlin (sax) Thomas Girard (sax) Jürgen Schmidt (p) Stefan Engelmann (b) Stephan Brandt (dr)

Jazz in kunstvoller Form zeitgemäß zu bearbeiten, das ist die Zielsetzung des Schmidt & Brandt Quintetts. Die außergewöhnliche Besetzung mit zwei Tenorsaxophonisten lädt den Zuhörer zu einer spannenden Reise durch viele Stilistiken des Jazz ein. Selbstverständlich gehören zum Repertoire des Schmidt & Brandt Quintetts auch Eigenkompositionen.

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Ltg.: Christina Fuchs  Hazel Leach 

Das United Women's Orchestra wurde 1992 von achtzehn internationalen Musikerinnen ( D, NL, USA,GB) gegründet und bereichert in einmaliger Weise die europäische Musikszene. Unter der Leitung von Christina Fuchs (Köln) und Hazel Leach (Arnheim, NL) präsentiert diese BigBand ausschließlich Eigenkompositionen der beiden Dirigentinnen. Das Repertoire umfaßt Modern Jazz, der sich von klangexperimenteller Musik, freien Satz- und Improvisationsformen, aber auch von Volksmusik und traditioneller BigBand-Stilistik inspirieren läßt. Die Kompositionen der beiden Leiterinnen Christina Fuchs und Hazel Leach, bedienen sich auf ganz eigene Weise des Klangreichtums dieses Ensembles. Die unverwechselbare Musik des United Women's Orchestra besticht durch phantasievollen Umgang mit Rhythmen, hinreißende solistische Ausflüge und eine ureigene vitale, erzählerische Ausdruckskraft.

Stilistisch bewegt sich diese Ausnahme-Band zwischen Neuer Musik, intermedialer Performance, improvisierter Musik und Avantgarde-Jazz. Bach, Strawinsky, Gil Evans und Kenny Wheeler gehen gleichsam ungeahnte Verbindungen ein, dabei ist das faszinierende Ganze viel mehr als die Summe seiner Einzelteile. (->)

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Culture Club ist die einzige regelmäßig stattfindende schwul-lesbische Kulturveranstaltung in Düsseldorf. Die Künstlergruppe (->) "Die Kultur(r)etten" arbeitet mit dem Schwulen Netzwerk NRW zusammen und ist gefördert durch das Ministerium für Frauen, Jugend, Familie und Gesundheit NRW. Als Kulturgruppe präsentieren sie seit vielen Monaten im Culture Club anspruchsvolle Kleinkunst, Live-Musik, trashige Travestie und Talkrunden zu gesellschaftspolitisch relevanten Themen.

Benebelt laden die Moderatorinnen Edeltraut Bummkötter und Dame Teschke zum grauen November Culture Club. Neben einem prominenten Talkgast, betäuben Sternchen und Stars nicht nur ihr Publikum durch ihr vielfältiges Können, sondern auch sich selbst.

Matthias Broede (harm, p) Ralph Beerkircher (g) Volker Heinze (b)

Mitreissend gespielter, zeitgenössischer Jazz in aussergewöhnlicher, kammermusikalischer Besetzung. Einerseits besteht das Programm aus zahlreichen Eigenkompositionen von Matthias Broede und Ralph Beerkircher, andererseits gibt es Bearbeitungen zweier Bagatellen von Bartok und eines Preludes von Debussy. Musik, die sowohl mit kraftvoll-intensivem und lyrischem Spiel als auch mit aussergewöhnlichen Sounds und schönen Klängen die Zuhörer unweigerlich in ihren Bann zieht. Herausragend und einzigartig bei dieser Formation sind Sound, Ausdruck und Spielweise von Matthias Broede auf der chromatischen Mundharmonika - ein Instrument, das in jüngster Zeit mit wachsender Begeisterung für den zeitgenössischen Jazz entdeckt wird. Auch das ausgezeichnete, eigenständige Klavierspiel von Matthias Broede findet in diesem Programm seinen Platz.

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Die Düsseldorfer Chansonette Julia Krämer (Preisträgerin des Chanson-Wettbewerbs NRW 1999) präsentiert mit Pianist & Produzent Hilmar Fries ihr zweites Programm "Liebesleib" einen musikalischen Liebesscherz. Gemeinsam mit Herrn Fries schlüpft sie munter in die ein oder andere Rolle, singt und erzählt mit einer sagenhaften Leichtigkeit Lieder & Geschichten von (Lebens-)Lust, Leidenschaft, Freiheit. Charmant, frivol und absolut komisch! Beachtlicherweise besteht der Nachfolger von Tränen, Terz und blaue Tulpen bereits fast ausschließlich aus Eigenkompositionen aus der Feder von Fries & Krämer. (->)

Die attraktive Diseuse gilt als eine der Nachwuchshoffnungen der rheinischen Kleinkunst - fesselt die Betrachter durch ihre Stimme und ihr eindringliches Mienenspiel. Julia Krämer haucht dem traditionellen Fach Chanson auf hohem künstlerischen Niveau neues Leben ein. (->)

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Pia Fridhill (voc) Jens Hoffmann (g,) Marcus Sukiennik (p) Ralf Bazzanella (sax) John C. Marshall (g) Maximilian Schaaf (b) Ulf Seifert (dr)

Gefühlvolle, authentische Songs und souliger Power-Gesang sind das Erfolgskonzept von breakfast. Die Band um die charismatische Sängerin/Songwriterin Pia Fridhill und den Songwriter/Gitarristen Jens Hoffmann präsentieren nuancenreiche Eigenkompositionen mit Einflüssen aus Soul, Jazz und West-Coast-Pop. Pia Fridhills ausdrucksstarke Stimme, die Vergleiche mit Sängerinnen wie Sade und Alicia Keys nahe legt, verleiht den Songs von breakfast den unverwechselbaren Ausdruck. Mit akustischer Instrumentierung erreicht breakfast eine berührende Authentizität, die in der heutigen Popszene nicht erst seit Norah Jones gefragt ist. Das neu erschienene erste Album "Breakfast on the roof" bietet feinstes Songwriting mit Hitpotential in anspruchsvollen Arrangements, die auch durch eine 3-köpfige Bläsersektion erweitert werden.

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Die Düsseldorfer Chansonette Julia Krämer (Preisträgerin des Chanson-Wettbewerbs NRW 1999) präsentiert mit Pianist & Produzent Hilmar Fries ihr zweites Programm "Liebesleib" einen musikalischen Liebesscherz. Gemeinsam mit Herrn Fries schlüpft sie munter in die ein oder andere Rolle, singt und erzählt mit einer sagenhaften Leichtigkeit Lieder & Geschichten von (Lebens-)Lust, Leidenschaft, Freiheit. Charmant, frivol und absolut komisch! Beachtlicherweise besteht der Nachfolger von Tränen, Terz und blaue Tulpen bereits fast ausschließlich aus Eigenkompositionen aus der Feder von Fries & Krämer.

Die attraktive Diseuse gilt als eine der Nachwuchshoffnungen der rheinischen Kleinkunst - fesselt die Betrachter durch ihre Stimme und ihr eindringliches Mienenspiel. Julia Krämer haucht dem traditionellen Fach Chanson auf hohem künstlerischen Niveau neues Leben ein. (->)

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Frank Lauber (sax) Bruno Müller (g) Christian von Kaphengst (b) Guido May (dr)

Mit ihrer rein akustischen Besetzung präsentieren Café Du Sport, Gewinner-Ensemble des Hennessy Jazz Search 2000, ein breites Spektrum jazzgeprägter Musik, ohne dabei jemals in glatte, modische Belanglosigkeit zu versinken. Locker-virtuos wechselt man in den Eigenkompositionen zwischen Swing-Assoziationen, Cool Jazz, melancholischen Saxofon-Balladen, Bossa Nova und funky Blues-Noten.

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Die Künstler der Düsseldorfer Agentur D-Artists präsentieren Ausschnitte aus ihren aktuellen Programmen. Mit: Markus Blume (Jazz & Swing), Dirk Emmerich (Schauspiel), The JellyRolls (Rock n Roll), Julia Krämer & Herrn Fries (Schlager & Chanson), Die Nachtschwärmer (Schlager & Chanson) und Mayo Velvo (Chanson). (->)