Masha Bijlsma (voc) Rob van den Broeck (p) Dries Bijlsma (dr) Henk de Ligt (b)

Mit Masha Bijlsma und ihrem exzellenten Trio aus den Niederlanden präsentiert sich eine der grossen Sängerinnen auf dem alten Kontinent. Ihr grosses Kapital ist ihre Wandlungsfähigkeit, die grosse Stil-und Ausdrucksbreite. Ganz gleich, ob sie mit samtig zarter Stimme grosses Chanson-Gefühl entwickelt ob sie Popsongs mit Jazzgefühlen veredelt, Masha Bijlsma kann mit ihrem Klangfarbenreichtum und aussergewöhnlich grossen Tonumfang fesseln. Den Jazzstandards und eigenen Kompositionen- dem Grossteil ihres Repertoires- haucht sie bluesige Farbe und üppige Sinnlichkeit ein. Wenn sie phantasiereich zu scatten beginnt, gewinnen ihre Songs kraftvollen Drive und führen bisweilen zu kraftvollen Ausbrüchen. Die exzellent eingespielte Band garantiert mit raffinierten Arrangements eine entspannte Atmosphäre.

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Gesang: Danny Nussbaum-Donatz, Johannes Rehmann

Klavier: Thomas Schuld

Wenn das legendäre Gesangspaar Lola und Luís die Bühne betritt, fragt sich jeder sofort: Kann das gut gehen? Die zwei werden sich an diesem Abend entweder die Köpfe einschlagen oder endlich heiraten. Denn zwischen wundervollen Liebesliedern von Dean Martin, Serge Gainsbourg, Ella Fitzgerald, Marilyn Monroe u.v.a. liefern sich Lola und Luís erbarmungslose Wortgefechte um die Grenzen von Sänger und Sängerin, Mann und Frau, Gott und der Welt. Wer wissen möchte, warum Gott Single ist oder wie es sich anhört, wenn man eine erkältete Hyäne durchkitzelt, sollte diesen Abend auf keinen Fall verpassen.

Regie: Ronnie Wellnitz

Diesen Mai heißt es Freundschaft?!? Die Impulz Theaterprojekte inszenieren zusammen mit 14 Kindern im Alter von 8 - 11 Jahren ein Theaterstück zum Thema Freundschaft, Zicken und Konflikte. Gearbeitet wird mit Videoprojektionen und Toneinspielungen.

Ltg. Marcel (Richard)

Albert Bisaso Ssempeke (Gesang, Xylophone, Fiddle, Leier, Kerbflöte, Bogenharfe), Jimmy Ssewakilyanga (Daumenklavier, Xylophone, Fiddle, Leier), Lutwama Moses (Gesang, Fiddle, Bogenharfe, Percussion, Tanz), Naggita Prosy (Gesang, Panpipes, Tanz)

Das Ssempeke Amadinda Quartett wurde im Umfeld des Ndere Kunstzentrum in Kampala gegründet, das gleichermassen Anker und Orientierungspunkt für Künstler aus dem ganzen Land ist. Eine der wichtigesten musikalischen Stile Ugandas ist die Amadinda Musik, die in Europa breite Aufmerksamkeit durch Komponisten wie John Cage und György Ligeti erhielt, die mit den „amadindas“, den ostafrikanischen Xylophonen gearbeitet haben.

Durch die einzigartige Verbindung zwischen Tonsprache und Wortbedeutung wurden Melodien und Texte seit dem präkolonialen Königreich Buganda im 14. Jahrhundert historisch exakt überliefert, so wie sie als Berichte zu Tagesereignissen entstanden. Damals war Muteesa I König und selbst leidenschaftlicher Xylophonspieler, der den Musikern einen hohen Stellenwert an seinem Hof einräumte. In der »königlichen Umzäunung« erklang das Holmxylophon „amadinda“ ("ama" = gross, "dinda" = Stimmung) zu verschiedenen Gelegenheiten. Die Stimmung ist pentatonisch mit einer Fünf-Ton-Skala, die aus den Noten F,G,A,C,D besteht.

Die Komponisten der Hofmusik von Buganda schufen Musik melodisch-rhythmischer Gestalt in bewusster künstlerischer Absicht. In stundenlanger Meditation komponierten sie auf der Bogenharfe „ennanga“, wobei der Harfenspieler die Kombinationen seiner Tonreihen und sich daraus entwickeln die Muster wie einen Dialog mit den Stimmen von Geistern und Ahnen erhörte. Das ist auch der Ausgangspunkt für das Ssempeke Amadinda Quartett: Musik des Könighofs Buganda, dargeboten auf den originalen historischen Instrumenten ennanga (Bogenharfe), endongo (Leier), enderre (Kerbflöte) und dem amadinda erweitert durch die musikalischen Traditionen von Völkern, die ebenfalls rund um den Viktoria-See angesiedelt sind.

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Angelika Niescier (sax, comp) Florian Weber (p) Sebastian Räther (b) Christoph Hillmann (dr) special guest: Haytham Safia (oud)

Angelika Niescier ist eine der herausragenden deutschen Musikerinnen. Hier wird nun ihre dritte CD-Produktion „sublim III“, die auf dem renommierten Label „enja“ erscheint, vorgestellt. Ungewöhnlicher Gast in dem Programm ist der französischer Oud-Spieler Haytham Safia. In denen auf ihn selbst und das Instrument sorgfältig zugeschnittenen Kompositionen erweitert er auf geniale Weise die Klangvielfalt des Quartettes um seinen ausdruckreichen und gleichzeitig lyrischen Oud-Sound und seine virtuosen charakteristischen Soli.

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Ltg.: Romano Schubert  feat.: Sabine Kühlich (voc) Alfonso Valdes (perc) Markus Hinz (org, keys)

Stefan Heym (sax) Sabine Hoffmann (sax) Jörg Speier (sax) Lisa Brendler (sax) Sigrid Dombrowski (sax) Christina Dellweg (sax) Birgit Riepe (bariton sax) Mark Kielmann (tp) Norbert Könner (tp) Lorenzo Ludemann (tp) Niklas Melles (tp) André Szesny (tp) Thomas Forkert (tp) Lars Specht (tb) Moritz Wiese (tb) Tim Kreikenbaum (tb) Jost Schmiedel (tb) Christian Frentzen (p) Ulrich Gollick (g) Vera Kloß (b) Harald Kleiner (dr) Joel Zollmarsch (dr)

Das beliebte Düsseldorfer Jazz-Orchester, das 2007 den WDR JazzPreis erhielt und einen ersten Platz beim Landesorchesterwettbewerb erreichte, feiert nun mit der Präsentation der mittlerweile 4. CD sein 30jähriges Bestehen. Als Gastsolisten werden die mehrfach ausgezeichnete Sängerin Sabine Kühlich, der aus Chile stammende Percussionist Alfonso Valdes und der Organist Markus Hinz auftreten.

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!!! Verschoben auf den 28.5. !!!

Romano Schubert (sax) Matthias Schulze (e-guitar) Thomas Giesler (e-bass) Kurt Billker (dr) Axel Adams (perc) Nicolao Valiensi (tb)

Diese erst vor kurzem gegründete Formation vereinigt fünf erfahrene und bekannte Musiker aus der Region Düsseldorf/Köln. Funk, Fusion und Rockjazz bilden den Fokus des musikalischen Repertoires, wobei neben Klassikern wie z.B. solchen von Herbie Hancock, Chick Corea und Marcus Miller auch unbekanntere Kompositionen und eigene Stücke gespielt werden.

Die Musiker haben an renommierten Musikhochschulen studiert wie Köln, Düsseldorf, Amsterdam und sind z.T. als Dozenten tätig. Sie sind gefragte Musiker, die auch in überregionalen Bands auftreten und mit namhaften Jazzgrößen auf Tournee gehen.

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Dokumentarfilm - USA 1959 - Originalfassung - 85 Min. - Regie: Bert Stern – mit Louis Armstrong, Chuck Berry, Jimmy Giuffre, Henry Grimes, Chico Hamilton, Mahalia Jackson, Big Maybelle, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Anita O'Day, Sonny Stitt, Jack Teagarden, Dinah Washington u.a.

Selten hat jemand so gekonnt die swingende Stimmung und die vibrierende musikalische Vielfalt eines Festivals festgehalten wie Bert Stern mit seiner Dokumentation des Newport Festivals des Jahres 1958. Der Kultfilm als traditioneller Saisonabschluss.

Angie Angel, Christel Christmas, Jean Tatü und Sir Micha sowie als Moderator Bernd Plöger

Angela Krüll: Die Entertainerin präsentiert eine Mischung als Comedy, Gesang und Kabarett. Sie plaudert über ihr Leben, Liebe und Laster – größenwahnsinnig, böse und skurril. Die Besucher des Culture Clubs werden sie lieben!

Kartenreservierungen unter (->) www.kulturetten.de

Mayo Velvo (voc), Thomas Möller (p)

Nun heisst es also „Abschied nehmen“ - denn im allgemeinen Trubel der Goodbye & Farewell-Tourneen, Comebacks und Retrospektiven hat sich auch der Düsseldorfer Chansonnier und Entertainer Mayo Velvo entschlossen, auf 20 Jahre Chanson-Karriere zurückzublicken, auf Wiedersehen zu sagen und - gleich wieder sein Comeback zu verkünden! Neue Interpretationen namhafter Klassiker wie z.B. "My sex" (Ultravox) und "Neonlicht" (Kraftwerk), Songs von Marianne Rosenberg bis Elvis Costello oder aber auch Yiannis Kotsiras ("Se erotévome"), vermischen sich mit bekannten aber auch unbekannten Highlights seiner Programme „Prêt-À-Chanter“, „Let’s do it, let’s sing Cole Porter“, „La Chansonnette“ und „Ich liebe Dich, kann ich nicht sagen“. Schließlich schöpft Mayo Velvo aus einem reichhaltigen Repertoire... Thomas Möller, seit über zehn Jahren als Pianist an Velvos Seite, sorgt für die kongeniale Begleitung am Flügel und die musikalischen Arrangements. Dabei wird vermutlich nicht jeder Konzert-Abend gleich sein, da die beiden Künstler immer wieder kleine Programmänderungen vornehmen und vielleicht sogar den ein oder anderen Gast auf die Bühne bitten werden. Ganz schön Exklusiv? Purer Luxus? Nein, Divo Deluxe.

(->) www.d-artists.de/mayo_velvo.html

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Liebe Freunde, Fans und Partner der Hildener Jazztage, im Europawahljahr 2009 wollen die Hildener Jazztagen zeigen, über welches großartige künstlerische Potential an Jazzmusikern unser Kontinent verfügt.

Die Idee ist, Musiker aus den verschiedenen Nationen teilweise erst- und sicherlich auch in manchmal einmaligen Formationen zu präsentieren.

Groove Party

Mit dabei sind am Mittwochabend die dänische Sängerin Malene Mortensen & Band und die Formation (->) Nighthawks, um die Musiker Reiner Winterschladen und Dal Martino.

International Jazznight

Traditionsgemäß findet am Samstagabend das Highlight der Hildener Jazztage, die „International Jazznight“ statt.

Das Opening dieses Events gestaltet ab 19.30 Uhr in der Stadthalle Hilden die WDR Big Band mit dem Programm „Cafiso Plays Parker“.

Es ist ein Tribute an den großen Meister Charlie Parker, arrangiert von Michael Abene mit dem noch blutjungen, aber international schon hochgeschätzten Italiener Francesco Cafiso am Altsaxophon.

Was an einem solchen Abend passiert, ist nur in groben Zügen geplant. Der Rest wird aus Vorgaben der Zuschauer improvisiert. Die Frizzles spielen aus dem Stegreif oder das Publikum bestimmt durch Zuruf den Ort des Geschehens, das Wetter, die Emotionen, das Genre, das Zeitalter oder den Musikstil.