Mathias Haus (vib) Nico Brandenburg (b)

Kyriakos Kalaitzidis (Oud, künstlerische Leitung) Drossos Koutsokostas (voc) Kyriakos Petras (vio) Alkis Zopoglou (Qanun) Petros Papageorgiou (perc)

En Chordais aus Thessaloniki versteht sich als Werkstatt der Klänge des östlichen Mittelmeers. Das Ensemble eröffnet einen umfassenden Blick auf die griechische Musik, erkundet die multikulturellen populären und klassischen Traditionen, kombiniert weltliche byzantinische und Kunstmusik mit regionalen griechischen Klängen und zeitgenössischer Musik, spielt kontemplative, festive und humorvolle Stücke. Im Mittelpunkt des Repertoires steht der griechische Rembetiko, diese einzigartige Musiktradition, die eine Brücke zwischen griechisch-orientalischen und arabischen Traditionen schlägt. En Chordais wurde 2007 von der Griechischen UNESCO Kommission für den „Sharjah Award“ zur Förderung der Arabischen Kultur nominiert und erhielt 2008 in Frankreich den „Prix France Musique des Musiques du Monde“.

Eintritt 6,-/4,- mit der globalklang card, Veranstalter: (->) globalklang e.V

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Christian Korthals 

Bevor sich das Velvo-Team zu neuen Ufern aufmacht, präsentiert Mayo Velvo noch einmal eine Ausgabe von DIVO DELUXE! Dabei beweist er wieder einmal mehr, dass Chanson und Comedy einander wunderbar ergänzen können. Ob nun ironisch doppeldeutig mit Chansons von Gainsbourg oder Kreisler, Klassikern von Cole Porter oder sympathisch hinreißend mit Highlights aus seinem Programm „Velvo sings Eurovision“, schöpft Velvo aus einem überaus reichhaltigen Repertoire. Dabei sind es die kleinen Plaudereien zwischen den Songs, von Mayo Velvo eloquent platziert, die das Programm humorvoll und pointiert abrunden.

Thomas Möller, seit 15 Jahren als Pianist an Velvos Seite, sorgt für die kongeniale Begleitung am Flügel und die musikalischen Arrangements der Neuinterpretationen von Kraftwerk bis Marianne Rosenberg.

Lassen Sie sich also überraschen von Velvos neuestem musikalischen Cocktail, frei nach dem Motto: Blick zurück nach vorn!

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Ryan Carniaux (tp) Denis Gäbel (ts) Martin Sasse (p) Walfried Böcker (b) Peter Weiss (dr)

Ein Name, ein Programm. Hier wird demonstriert welch zeitlose Gültigkeit dieser Musikstil besitzt, wenn er mit Verve und Drive interpretiert wird. Die Interpreten brauchen wohl nicht extra vorgestellt werden. Alle sind in der Szene mehr als bekannt.

Christian Pabst (p) David Andres (b) Kaspars Kurdeko (dr)

„Days Of Infinity“ – das neue Programm des Christian Pabst Trios lädt den Zuhörer auf eine spannende musikalische Reise ein. Die packenden Kompositionen des jungen Pianisten Christian Pabst, der in Amsterdam, Paris und Kopenhagen Klavier studiert hat und unter anderem im BuJazzO tätig war, sind seinen zwei beeindruckenden Mitstreitern David Andres und Andreas Klein auf den Leib geschrieben.

Ihr Debut-Album „Days of Infinity“ hat bei der internationalen Presse enthusiastische Reaktionen ausgelöst. Jazzwise, das größte britische Jazzmagazin, gibt der CD 4 Sterne und setzt Vergleiche mit EST. Gabriel Alegria, Professor für Jazz an der New York University, meint: „Das Christian Pabst Trio erschafft Klänge, die den Zuhörer zum Nachdenken und Fühlen anregen. Die perfekte Kombination“

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Seit über 15 Jahren veranstalten das Ensemble „Kultur(r)etten“ den Culture Club, die einzige schwul-lesbische Show der Landeshauptstadt Düsseldorf unter dem Titel „Sternchen, Stars und Schlampen!“. Mann und Frau sind herzlich willkommen, um eine heitere, wüste und trashige Show zu genießen, deren Verlauf auch die Akteure zunehmend überrascht und die immer wieder neu erfunden wird. Probieren Sie‘s aus!

(->) www.kulturetten.de

Philipp Brämswig 

Was an einem solchen Abend passiert, ist nur in groben Zügen geplant. Der Rest wird aus Vorgaben der Zuschauer improvisiert. Die Frizzles spielen aus dem Stegreif oder das Publikum bestimmt durch Zuruf den Ort des Geschehens, das Wetter, die Emotionen, das Genre, das Zeitalter oder den Musikstil.

Julian Wasserfuhr (tr, flh) Roman Wasserfuhr (p) Benjamin Garcia (b) Oliver Rehmann (dr)

Als die Brüder 2006 bundesweit ihr gemeinsames Debüt "Remember Chet" vorlegten, waren sie erst 17 bzw. 20 Jahre alt.,„Sorgen um die Zukunft des Jazz in Deutschland sind unbegründet“ freute sich der KulturSpiegel in seiner Besprechung des Albums.

Dem "Young German Jazz"-Etikett sind Julian und der zwei Jahre ältere Pianist Roman Wasserfuhr längst entwachsen. „Reichtum durch Reduktion“. Wie ein roter Faden durchziehen schlichte Melodien ihre Musik - manchmal auch populäre von Grönemeyer bis Sting - und entfalten dabei überwältigende Wirkungen. Im Booklet ihres neuen Albums "Gravity" schreibt dazu der Schauspieler Matthias Brandt "Ich mag den Mut zur Einfachheit, den die beiden besitzen. Das muss man sich trauen. Zu bewundern ist dann das Gegenteil von Angeber–Jazz“.

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Ltg.: Stefan Schultze  Heiner Wiberny (sax) Florian Trübsbach (sax) Claudius Valk (sax) Uli Kempendorff (sax) Matthias Tschopp (sax) Felix Fromm (tb) Simon Harrer (tb) Gerhard Gschlössl (tb) Jan Schreiner (tb) Benny Brown (tp) Volker Deglmann (tp) Florian Menzel (tp) Ritsche Koch (tp) Martin Schulte (g) Jürgen Friedrich (p) Peter Schwebs (b) Timo Warnecke (perc)

Als neuer Stern am Klangkörperhimmel in NRW fliegt das Stefan Schultze – Large Ensemble seit 2009 durch viele aufregende Soundgalaxien.

Im Mittelpunkt des Projekts stehen Werke des WDRJazzpreis-Gewinners 2010 für sein 17-köpfiges Ensemble. Die Musik kreist um komplexe Harmonien, polyrhythmische Strukturen, ''odd-meter''- Rhythmen, integriert Einflüsse aus der Neue Musik. Und natürlich den klassischen Big Band Jazz. Stefan Schultze war Gastkomponist und Dirigent beim „Luzern Jazz Orchester“, beim International Jazz Composition Competition 06/2009) sowie beim Berlin Art Orchestra und arrangierte unter anderem für das Metropole Orchestra unter der Leitung von Vince Mendoza.

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mit: Sebastian Gahler (p)

Romano Schubert (sax) Mathias Schulze (e-g) Christian Frentzen (keys) Tommy Giesler (e-b) Axel Adams (perc) Kurt Billker (dr) Guest: Nicolao Valiensi (tb)

Nach dem ersten erfolgreichen Auftritt von Groovin High vor zwei Jahren in der Jazzschmiede, nun ein weiteres "Heimspiel". Der musikalische Focus der Gruppe ist nach wie vor funky Fusion/Jazzrock. Neben Klassikern u.a. von H. Hancock, Ch. Chorea, sind auch neuere Kompositionen von z.B. M. Miller, J. Scofield sowie eigene Stücke im Programm.

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Eva Buchmann (voc) Philipp Brämswig (g) Jakob Kühnemann (b) Tim Dudek (dr)

Die belgische Sängerin lebt in Köln und zusammen mit ihrer Band inszeniert sie ihre Kompositionen, die Einflüsse aus Modern Jazz bis World Music zu einem vielseitigen Mix vereinen. Eva Buchmanns Texte handeln vom Suchen, Finden und vom Verlust der Liebe, von dem Gefühl, zu Hause zu sein, und von verlorenen und erfüllten Träumen. Diese Verbindung überzeugte auch die Jury des Internationalen Gesangswettbewerbs „Voicingers“ in Polen: 2010 wurde Eva mit dem ersten Platz ausgezeichnet.

(->) www.evabuchmann.be

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Harriet Lewis (voc) Gregor Hilden (g) Thomas Feldmann (sax, harp) Walfried Böcker (b) Thomas Hufschmidt (p) Jochen Welle (dr)

Seit nunmehr sieben Jahren gastiert diese fantastische Sängerin mitsamt der Gregor Hilden Band im In- und Ausland und erspielte sich dabei den Ruf einer der Top-R&B -Soul und –Jazz-Formationen. 1995 wurde die US-Sängerin vom deutschen Rock- + Popmusikverband als beste Soul, Blues, Jazz Sängerin ev. mit dem „Musik Oskar“ ausgezeichnet. Und wenn man die Ausnahmestimme dieser Powerfrau einmal gehört hat, dann weiß man augenblicklich, dass dieser begehrte Preis alles andere als grundlos an Harriet Lewis vergeben wurde!

Zwölf CDs veröffentlichte die in Philadelphia geborene Sängerin im Laufe ihrer langjährigen Karriere nach ihrem Gesangs-Studium an der Philadelphia Musik Akademie. Mit Größen wie Eric Clapton, Luther Vandross oder Mariah Carey durfte sie alsbald die Bühne teilen, Ray Charles engagierte sie als Backround-Sängerin! - um nur einige wenige Namen von Musikern zu nennen, mit denen Lewis zusammenarbeitete. Tourneen absolvierte die sympathische Bluessängerin bereits in Japan, Afrika, Korea, Frankreich und den U.S.A.!

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